Top 5 dei piatti ride: la selezione definitiva per affinare il tuo tocco

Con la sua progettazione complessa, il piatto ride offre una grande ricchezza di sfumature. Leghe specifiche sviluppate dai produttori, peso, diametro, curvatura della spalla, dimensione della campana, finitura grezza o lucida, intensità e densità della martellatura… tanti criteri che si sono evoluti e affinati nel corso dei secoli, fino a dare vita a uno degli strumenti più antichi ancora in uso oggi.

Non stupisce quindi che la scelta di un nuovo ride possa sembrare complicata. Questa guida è qui per aiutarvi a trovare quello che si adatterà perfettamente al vostro tocco!

Ha sostituito la serie ZBT, la I-Family sviluppa un'ampia gamma di piatti prodotti a macchina, quindi particolarmente accessibili, beneficiando al contempo del leggendario know-how del marchio in termini di trattamento di imbutitura e lega. Realizzata in B8, la serie propone modelli dal timbro moderno e piuttosto brillante, con poche armoniche scure, e questo ride da 20" è un ottimo esempio della filosofia armonica della “Famiglia”. Distilla infatti un ride cesellato e raffinato, grazie alla sua costruzione Medium che influisce in modo marcato sul volume generale di tutta la spalla, dal bordo alla campana, quest'ultima integrandosi perfettamente con l'insieme del suono. Così, il volume sale pochissimo, anche forzando sul ping. Ci si può quindi lasciar andare sull'ampiezza senza invadere troppo, ideale quando bisogna suonare a basso volume, in sala prove o in un piccolo club. Di contro, la gamma dinamica non è vastissima: il piatto canta sempre con una voce sì precisa, ma contenuta. Nello stesso solco, la sua leggerezza offre a questo ride un crash morbido che, come il ping, rimane perfettamente controllato. Si gode così di un attacco sufficientemente definito per offrire stacchi energici e, al contempo, di una tenuta che non si prolunga troppo… Un equilibrio piacevole che dona al piatto una buona versatilità.

Questo PST3 è il piatto più economico del nostro Top 5, che offre i suoi 20" per appena una sessantina di euro! Un risultato ottenuto dal produttore svizzero grazie a nuove tecnologie sviluppate nei suoi stabilimenti tedeschi! Sono proprio questi processi produttivi, completamente automatizzati, ad aver dato il nome alla serie, poiché PST non è altro che l'acronimo di « Paiste Sound Technology ». Grazie ad essi, l'ottone utilizzato qui, una lega economica, viene “vitaminizzato” per offrire migliori proprietà acustiche. Ne deriva un piatto molto corretto, con belle frequenze medio–acute che aggiungono calore alla relativa aggressività del ping. La potenza è omogenea, senza mai impennarsi: pratico per non occupare troppo spazio nel mix, anche se si è alle prime armi e non si padroneggiano ancora bene le dinamiche. Questa solida performance è coronata da una campana secca, equilibrata, che si integra bene con il ride, apportando al contempo accenti più scintillanti che la renderanno ideale per poliritmie morbide e melodiche.

Con la serie SBR, il produttore canadese, proprio come il suo concorrente svizzero, riesce a dare all'ottone una voce chiara e abbastanza densa da portare punch e melodia ai groove dei batteristi principianti. Spesso premiata per l'eccezionale rapporto qualità/prezzo, la serie offre un catalogo completo di modelli eclettici tanto a livello dei numerosi effetti (O-Zone, Stack…) quanto dei piatti “tuttofare”. Questo ride da 20", che troviamo anche incluso nel pack promozionale completo della serie, è forse il perfetto parangone del suono SBR: potenza, chiarezza, attacco deciso e sustain corto. Il ping è qui molto cesellato, ovviamente piuttosto aggressivo, ma del tutto utilizzabile nel rock e, in generale, negli stili elettrici. La campana, come spesso accade sui modelli in ottone, è molto incisiva e perfetta per imporre un bel 4/4 sulle nere al vostro chitarrista… Una buona dose di energia senza violenza inutile!

Ecco il piatto più costoso e imponente del nostro Top 5, con il suo pollice in più e il grande K tatuato sulla spalla, firma di una delle serie di piatti più prestigiose del pianeta Groove. Riprendendo le caratteristiche principali della Sweet Ride A, uno dei modelli più venduti di sempre, la versione K opta per una tonalità leggermente più scura e complessa, pensata per aumentarne la versatilità, che la rende particolarmente adatta alle musiche jazz, pur restando abbastanza aggressiva per adattarsi a generi più elettrici. Zildjian prova dunque a mescolare le sue diverse ricette per offrire il ride dei sogni a tutti i batteristi di gig chiamati a cavarsela in ogni situazione. Ritroviamo così il calore del B20 e della martellatura a mano, che dona a questo piatto un ping vellutato ma definito, che evolve molto progressivamente in un crash sontuoso, avvolgente al punto giusto, e di grande morbidezza. Si percepisce qui la costruzione leggera che proietta l'attacco nell'immediatezza totale senza dover forzare con la bacchetta. Il tutto è coronato da una campana molto espressiva, ideale per claves elastiche ma consistenti, e un look di grande finezza, con un rame tenue increspato dalla martellatura artigianale… Gran classe!

Bucherellata che passione! Negli ultimi tempi, sembra che tutti i grandi cymbal maker intonino all'unisono il celebre ritornello del “poinçonneur” di Serge! È infatti di moda il controllo armonico, e i piatti meno rumorosi sono all'ordine del giorno – probabilmente su invito della mutua, stufa di finanziare protesi acustiche… In ogni caso, la serie FRX dimostra che si possono offrire sonorità di grande classe riducendo l'aggressività dell'attacco e la consistenza del sustain. Proponendo modelli lavorati esclusivamente al trapano, pur realizzati nella grande tradizione delle AAX e HHX, offre piatti drasticamente “museruolati” sulle basse frequenze, quelle che tendono a stordire il dettaglio e la precisione del suono. Ovviamente, un ride non può che beneficiare di tale tecnologia, soprattutto se si vuole mantenere il controllo del ping nei mix ariosi. Ed è il caso di questo 20" che, grazie all' lega B20, può conservare le sue armoniche ricche e complesse e una spalla dalle risonanze scure e telluriche. Inoltre, la presenza dei fori intorno alla campana la rende meno aggressiva e molto omogenea rispetto alla spalla, per transizioni più dolci e accenti meglio integrati nel timbro generale… Un'ottima trovata!

Come scegliere bene il proprio piatto ride

Versatilità o carattere?

Qui sorge la prima domanda pratica: bisogna puntare su un piatto tuttofare che sappia adattarsi a più stili musicali? In tal caso, sarà utile scegliere un piatto dotato di una buona potenza, che gli permetta di imporsi in vari tipi di mix, da quello arioso a quello più fitto. Bisognerà però fare attenzione alla potenza delle risonanze e alla loro risposta dinamica all’olive. Se infatti il minimo colpo di bacchetta innesca una vibrazione intensa e di diversi minuti, il ride avrà qualche difficoltà a farsi accettare in tutti i salotti. Dunque, se desiderate privilegiare la versatilità, preferite un piatto di piccolo diametro, il 20″ essendo in questo ambito il valore più sicuro, benché esistano alcuni 21″. I piatti più grandi svilupperanno invece caratteristiche sonore meno versatili e saranno molto più destinati a musicisti che sanno già qual è il loro stile prevalente e di cosa hanno bisogno all’interno della loro formazione. Inoltre saranno più ricchi di basse frequenze e più difficili da integrare in una tessitura musicale particolarmente densa.

Il peso e la lega

Il peso di un ride è un elemento essenziale della sua risposta. Più il piatto è pesante, più l’olive incontrerà resistenza e dovrà articolarsi per ottenere buone variazioni dinamiche. Un certo controllo del tocco, non sempre scontato per un principiante, sarà dunque fondamentale per far cantare il piatto. D’altro canto, la precisione del fraseggio e la risposta al rimbalzo saranno migliori e permetteranno una maggiore virtuosità sul piano delle poliritmie e degli accenti. Inoltre, un piatto leggero è più facile da usare come crash, e molti modelli sono infatti etichettati crash/ride, a indicare chiaramente la facilità di doppio utilizzo. Così, se preferite muovervi con un set compatto, sceglierete un ride non troppo pesante che vi permetta di fare a meno di un secondo crash senza perdere troppo in termini di ricchezza della vostra palette sonora.

Notiamo anche che la lega utilizzata per la realizzazione del ride è un vettore perfettamente parallelo a quello del peso. Il B20, che incorpora 20% di stagno nel rame ed è impiegato esclusivamente nella grande tradizione dei cymbalieri turchi, avrà una tonalità più calda e più complessa rispetto al B12 o al B8, più aggressivi ma forse anche più adatti al vostro stile, soprattutto se fate musiche elettriche.

Le specificità costruttive

Come abbiamo accennato, le specificità di fabbricazione sono numerose e incidono molto sulla sonorità di un ride. La sua forma, innanzitutto, gioca un ruolo preponderante sulla tonalità principale del piatto: più un piatto avrà una spalla bombata, più emetterà frequenze acute. Questa differenza è chiaramente illustrata con i ride Zildjian Constantinople, declinati in due versioni, classica e vintage. La seconda, nettamente più piatta, offre infatti una sonorità molto più dark, con armoniche basse presenti sin dall’attacco, mentre la prima risulta più brillante e anche più leggera.

La forma e la dimensione della campana sono da considerare anche al momento dell’acquisto. Se si desiderano realizzare claves con la campana, è preferibile sceglierla generosa. Innanzitutto per una questione pratica, perché un piatto più bombato è più facile da “acchiappare” con la spalla della bacchetta per lanciare un accento. Inoltre la sua sonorità sarà più potente, sia in attacco sia in sustain. Di contro, sarà meno integrata nell’armonia della spalla. Se invece si vuole maggiore progressività con il ride di mezzo, si preferirà una campana più modesta. Esistono persino ride senza campana, dette Flat Ride, che offrono un ping ultra-regolare con una compattezza progressiva dell’attacco su tutta la superficie del piatto.

Infine, notiamo che anche la finitura del piatto crea sottili variazioni nella sua risposta. Un piatto non lucidato, in cui il bronzo resta ossidato, opaco e scuro, avrà una sonorità più ombrosa e più secca, proprio come il suo colore. Una superficie lucida, passata ai dischi della lucidatrice, risulterà più brillante e più puntuta. Esistono inoltre alcuni modelli che mescolano le due finiture su zone diverse del piatto, per aumentare la gamma armonica del ride… Un ottimo compromesso!