Responsabile comunicazione e biglietteria a La Maroquinerie, Léa Gutton non proviene da una famiglia di disquaires. I suoi primi ricordi riguardano un giradischi lasciato da suo nonno in una cantina, pomeriggi con Claude François insieme a sua sorella, poi le colonne sonore di Marie-Antoinette e di Into the Wild ascoltate in loop. La chitarra l'ha tenuta in mano per un anno al liceo, non di più.
Il mondo lo ha scoperto in terza media, durante uno stage alla Rock School Barbey di Bordeaux. Seguono il label Enlace Records a Lille, À Gauche de la Lune, dove ha imparato la disciplina, poi il label indipendente Délicieuse Musique, di cui è stata la prima dipendente. Un passaggio al Krakatoa, sala di musica contemporanea vicino a Bordeaux, precede tre anni da Pedro Booking a Parigi, come direttrice della comunicazione e della biglietteria. Lì ha incrociato tournée rap e grandi platee, fino a La Fève all'Adidas Arena.
Oggi rappresenta l'immagine di una sala che ospita quasi 280 date all'anno, con mesi di febbraio a 25 concerti su 28 giorni. In questo episodio di Tales, Léa dettaglia un mestiere in cui la biglietteria pesa sempre di più, il modo di raccontare un luogo che vive anche grazie al suo bar e alla sua terrazza, la fragilità dei concerti scoperta e la concentrazione del settore. Racconta infine quel concerto di Deki Alem, senza un telefono alzato, e la sala danese di Ebeltoft, finanziata dai suoi abitanti, che la fa sognare.
Léa Gutton - Responsabile comunicazione e biglietteria a La Maroquinerie
L'intervista Tales
Se torni indietro il più possibile, quali sono i tuoi primi ricordi musicali?
I miei primi ricordi sono abbastanza sparsi. Col senno di poi, mi rendo conto che tutto è collegato. Mio nonno, che è deceduto, aveva lasciato un giradischi nella cantina di mia nonna. Con mia sorella passavamo ore ad ascoltare, soprattutto Claude François.
Ci sono anche colonne sonore che mi hanno molto segnato. La colonna sonora di Marie-Antoinette di Sofia Coppola, per esempio, l'ho comprata e ascoltata in loop. E Into the Wild di Eddie Vedder anche.
Il tuo ambiente familiare era appassionato di musica?
I miei genitori ascoltavano album, sì, ma senza esagerare. Ricordo Playing the Angel dei Depeche Mode, o Manu Chao. Ma non era una casa piena di dischi, né una cultura musicale molto presente nella vita quotidiana. Anche dai miei nonni non era un argomento.
Come si è costruito il tuo percorso, da quei ricordi fino a oggi?
Il mio primo stage in terza media l'ho fatto alla Rock School Barbey, un po' per caso. È stata la mia prima esperienza in questo ambiente, e per una studentessa delle medie era molto eccitante scoprire il dietro le quinte. Penso che fantasticassi molto su questo mondo a quell'età.
Poi ho fatto uno stage grazie a Joffrey Mirou, che aveva il label Enlace Records a Lille. Era abbastanza libero, divertente, senza troppe restrizioni. La mia prima vera esperienza strutturante è stata a À Gauche de la Lune, con Perrine Chevalon come tutor. Lì ho imparato la disciplina e il lavoro ben fatto.
Dopodiché sono entrata in Délicieuse Musique per il mio stage di fine studi. Essendo un'etichetta indipendente, si è subito portati a essere molto versatili. Ho avuto la fortuna di essere la prima dipendente, il che mi ha permesso di toccare molti aspetti: edizione, gestione, distribuzione.
Poi c'è stato il Krakatoa, dove ho passato un anno molto intenso dal punto di vista umano. Ho davvero trovato una famiglia, con una riflessione molto orientata verso il pubblico. Poi sono entrata in Pedro Booking a Parigi, che è stato un vero trampolino e un'esperienza estremamente formativa.
Hai viaggiato molto geograficamente.
Sì, un po'. Bordeaux, Lille, Parigi… Ho anche fatto un passaggio a Budapest grazie a Délicieuse Musique, in smart working. Fa parte del percorso.
Quando hai capito che la musica sarebbe diventata più di una passione?
Penso che si sia davvero confermato a Délicieuse Musique. Mi sentivo naturalmente a mio agio, circondata da persone con cui condividevo gli stessi valori e gusti musicali.
A Gauche de la Lune è stato un po' più difficile, perché era la mia prima vera esperienza. Si arriva meno preparati, spesso sono piccoli team, con un carico di lavoro importante. È un primo test per capire se si è fatti per questo o no.
Hai praticato musica personalmente?
Ho fatto chitarra per un anno, in quarta, e ho smesso molto presto.
Nella musica, vita personale e professionale sono spesso molto legate. Qual è il tuo punto di vista su questo?
In questo ambiente si diventa presto amici con le persone con cui si lavora. Può essere molto positivo, ma anche un po' pericoloso, perché la linea tra vita professionale e personale scompare.
Ho avuto la fortuna che andasse abbastanza bene, e che fosse un vero sostegno. Ma penso che sia importante mantenere anche rapporti al di fuori di questo ambiente, per non restare in un circolo chiuso permanente.
Da Pedro Booking, qual era il tuo ruolo?
Sono stata direttrice della comunicazione e della biglietteria per tre anni. Il mio lavoro consisteva nel definire strategie di comunicazione per i tour e le date che producevamo, ma anche nel difendere l'immagine della struttura.
Eri in contatto diretto con gli artisti?
Sì, o direttamente con loro, o molto spesso con i loro manager, a seconda del livello di accompagnamento.
Oggi, a La Maroquinerie, quali sono i tuoi compiti?
Sono responsabile della comunicazione e della biglietteria. La biglietteria occupa una parte sempre più importante: messa in vendita, monitoraggio delle scorte, gestione delle quote. Accompagno anche i produttori, in particolare quelli che non sono sempre a loro agio con gli strumenti di vendita.
La particolarità di La Maroquinerie è che ci sono molte location: i produttori sono abbastanza autonomi. Il mio ruolo è quindi anche quello di supportarli nella comunicazione quando i conteggi sono in difficoltà, e di difendere l'immagine della sala nell'ecosistema.
La Maroquinerie è una sala simbolo. Come si lavora su questo patrimonio?
È soprattutto il lavoro del programmatore, Xavier Decleire. Da parte mia, mi impegno a continuare a trasmettere questa immagine attraverso la comunicazione, in particolare sui social e sull'aspetto visivo.
È un grande progetto. La carta grafica, per esempio, merita di essere ripensata per essere più in sintonia con lo spirito del luogo. C'è anche un lavoro da fare sulla segnaletica, senza affiggere manifesti in tutta la città, ma essendo più visibili.
Comunicare per una sala oggi, cosa significa raccontare?
Significa raccontare l'atmosfera e le persone che animano il luogo. La Maroquinerie non è solo una sala da concerto. C'è il bar-ristorante, la terrazza, le persone che arrivano prima, che restano dopo, che discutono del concerto.
Non c'è questo aspetto frettoloso. È un luogo d'incontro, sostenuto da una squadra molto coinvolta nell'accoglienza. Sono tutte queste persone che danno un'anima al luogo.
Che opinione hai sulla frequentazione delle sale oggi?
È abbastanza particolare. Alcuni artisti riempiono le sale in pochi secondi grazie alla loro comunità. Tuttavia, la parte della scoperta è diventata più complicata. Le persone sanno sempre più precisamente cosa vogliono vedere.
A La Maroquinerie ci sono sempre degli habitué, ma molti pubblici vengono soprattutto per un artista preciso. Su formati più orientati alla scoperta, come il festival delle Nuits de l'Alligator, si osservano cali di frequentazione, soprattutto tra i pubblici più giovani.
Si osserva meno gruppi e più artisti solisti?
Non sono del tutto d'accordo. A La Maroquinerie non noto una scomparsa dei gruppi. Tuttavia, il rap ha preso un posto enorme negli ultimi anni, ed è un universo dove i progetti solisti sono più numerosi, anche se alcuni sviluppano poi veri live molto strutturati.
Cosa è cambiato di più nel modo di far scoprire gli artisti?
Gli strumenti sono molto evoluti, in particolare con i social network e TikTok. Quando sono arrivata in questo ambiente, TikTok non esisteva. Ho davvero sentito un gap generazionale lavorando con i più giovani, in particolare in Pedro Booking.
È stato molto arricchente, perché portavano idee nuove e una vera complementarità. Ma TikTok non funziona per tutti i profili. Nel rap è molto efficace. In estetiche rock o pop, serve una identità molto forte, altrimenti si segue solo la moda senza costruire una vera comunità.
Come vedi l'evoluzione della notte parigina e delle musiche attuali?
La frequentazione resta buona, a seconda delle estetiche. Tuttavia, i concerti più orientati alla scoperta sono più difficili da riempire. Si osserva anche una riduzione dei finanziamenti nelle SMAC e una concentrazione del settore, con gruppi come Live Nation o AEG che prendono molto spazio.
Questo rende la sopravvivenza più difficile per i produttori indipendenti.
Dopo aver visto tanti concerti, ci si stanca?
Non direi che ci si stanca, ma si diventa più esigenti. La magia è più rara, ma quando arriva è ancora più forte. Si prende coscienza di tutto il lavoro dietro un concerto: la scenografia, il suono, le luci.
Un momento live che ti ha colpito recentemente?
Deki Alem a La Maroquinerie, a dicembre. Quello che mi ha colpito è stato un pubblico che ballava, che faceva pogo, senza telefoni alzati. Solo un'energia pura e un vero scambio tra gli artisti e la sala. Mi ha fatto molto bene.
Le persone ballavano, facevano pogo, guardavano davvero gli artisti. C'era un'energia pura, uno scambio molto forte tra il palco e la sala. Mi ha fatto molto bene.
Non sono contraria al fatto di conservare ricordi, e capisco che faccia parte degli usi di oggi, ma trovo importante preservare anche quei momenti in cui si accetta di non registrare nulla, solo di essere lì, pienamente. È spesso lì che la magia si manifesta davvero.
Se potessi diventare direttrice della comunicazione di qualsiasi sala nel mondo?
Ebeltoft, in Danimarca, alla Maltfabriken. Gli abitanti hanno finanziato il luogo tramite un enorme crowdfunding, ci sono residenze artistiche di fronte al mare, concerti, una birreria partecipativa. È un ecosistema vivo, sostenuto da valori molto forti.
E un artista con cui partire in tour?
Sad Night Dynamite. Il loro universo è molto curato, molto coerente. Penso che debba essere molto divertente lavorare con loro on the road.
