- Karol G è diventata la prima artista latina a chiudere il main stage del festival in 27 anni di storia.
- Sabrina Carpenter ha proposto uno show teatrale battezzato «Sabrinawood», con Will Ferrell, Susan Sarandon e Madonna come ospiti.
- Nine Inch Noize, l’alleanza tra Trent Reznor e Boys Noize, ha trasformato la Sahara Tent in un rave industriale.
- Justin Bieber ha lasciato Internet a bocca aperta con una performance minimalista a base di MacBook e YouTube.
Da Woodbrass, aspettiamo ogni anno la programmazione di Coachella come i bambini aspettano il 24 dicembre. Non solo per la line-up — anche se, ammettiamolo, spesso detta il tono dell’anno musicale — ma anche per le scelte di produzione, gli strumenti rispolverati e i momenti di svolta che ridefiniscono cosa sia un live nel 2026. Questa 25ª edizione, svoltasi all’Empire Polo Club di Indio dal 10 al 19 aprile, non è stata priva di sorprese: una prima storica, cameo cinematografici, set industriali distopici e un certo MacBook che ha fatto molto parlare di sé. Ti proponiamo una panoramica dei cinque momenti più memorabili di questo Coachella 2026.
Karol G, prima Latina a chiudere il main stage
karol g, la prima donna latina a esibirsi sul palco principale di coachella, ha chiuso il festival nel modo più pazzesco possibile e ha annunciato il tour nel modo più frenetico ed emozionante possibile, giuro ha spaccato, show perfetto, è meravigliosa #KAROLCHELLA pic.twitter.com/vmNrzHaASe
— belly (@puentillada) 20 aprile 2026
Karol G ha segnato la storia del festival diventando la prima artista latina a chiudere il palco principale dalla nascita di Coachella nel 1999. La superstar colombiana ha regalato uno show di un’ora e mezza costruito attorno a una scenografia monumentale: una struttura a grotta di pietra su tre piani, omaggio ai paesaggi della sua Colombia natale.
Tra Tropicoqueta e i suoi classici, ha invitato sul palco il Mariachi Reyna de Los Angeles — il primo ensemble mariachi femminile al 100% d’America — per una reinterpretazione di Son de la Negra. In un discorso che ha fatto il giro dei social, l’artista ha dichiarato: «Sono Carolina Giraldo, di Medellín, Colombia. Oggi sono la prima donna latina a chiudere Coachella.» Un momento intenso, carico di orgoglio e di un messaggio politico esplicito nel pieno dell’attualità sull’immigrazione latina negli Stati Uniti.
Con il suo tour Mañana Será Bonito (2023-2024), Karol G era già diventata la prima artista latina a riempire gli stadi in tutto il mondo, con oltre un milione di biglietti venduti in 12 paesi. Coachella era il tassello mancante del suo palmarès.
Sabrina Carpenter trasforma Coachella in «Sabrinawood»
Venerdì 10 aprile, Sabrina Carpenter ha aperto le danze con la missione più rischiosa del festival: essere la prima headliner. Ne ha fatto un trionfo. La popstar ha messo in scena uno show teatrale battezzato «Sabrinawood», ideato sette mesi prima, con un set vintage in stile Hollywood Hills e un’insegna luminosa con il suo nome.
I cameo si sono susseguiti: Sam Elliott nei panni di un poliziotto in un’intro in bianco e nero, Susan Sarandon nei panni di una Sabrina anziana, Will Ferrell come elettricista per «riparare» un guasto scenico e la voce di Samuel L. Jackson che lanciava un memorabile «Ora Sabrina, finisci la fottutissima canzone» nel mezzo di Juno. Il weekend successivo ha raddoppiato, tirando fuori Madonna dal cilindro per un medley di Vogue / Like A Prayer. Abbastanza per consacrare Carpenter tra le grandissime.
Nine Inch Noize, il progetto più entusiasmante del festival
performance generazionale dei nine inch noize, coachella weekend 1 pic.twitter.com/0tre9NojvA
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Se cerchi l’ago nel pagliaio pop, dovevi essere sotto la Sahara Tent. Trent Reznor e il produttore tedesco Boys Noize (Alexander Ridha) hanno proposto il primo set completo del loro progetto comune, Nine Inch Noize. Una scommessa rischiosa: riscrivere in una versione puramente elettronica i classici dei Nine Inch Nails come Closer, Heresy, Copy of A o Vessel.
Visivamente, era Mad Max incontra Bauhaus: ballerini in tute grigie integrali che strisciavano sul palco, bassi devastanti e un Reznor inghiottito dalla folla durante Closer. Al di là dello spettacolo, il progetto concretizza un desiderio che coltiva dagli anni ’80: far suonare i Nine Inch Nails per i dancefloor anziché per gli anfiteatri rock. Un album omonimo, da intendere come un «remix live», è uscito il 17 aprile.
Per riprodurre questa texture industrial-rave in home studio, punta su un synth modulare o un soft synth come Serum, compressori saturanti in parallelo sulla batteria e un riverbero a piastra sulle voci. Il «suono Reznor» dipende tanto dal mixaggio quanto dalla produzione grezza.
«Bieberchella»: il concerto-karaoke che ha diviso Internet
Show COMPLETO di Justin Bieber dal Weekend 2 pic.twitter.com/BF9KeuYsyS
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Sabato sera, è stato Justin Bieber a salire sul palco per il suo primo festival dopo sette anni, pagato 10 milioni di dollari per due weekend — il compenso più alto nella storia del festival. Tutti si aspettavano uno show faraonico. Ha proposto l’esatto contrario: un palco minimalista a forma di divano circolare, nessun ballerino, una felpa con cappuccio XXL e un MacBook collegato al maxischermo.
Dopo una prima metà dedicata ai suoi album SWAG e SWAG II, Bieber ha aperto YouTube in diretta per cantare sopra i suoi stessi videoclip, tra cui Baby. La rete si è divisa in due: i fan hanno visto un approccio sincero e disinvolto, i critici una mancanza di ambizione per il palco più grande del mondo. Con 29 milioni di stream il giorno dopo, il colpo di marketing — volontario o meno — ha funzionato. Il weekend 2 si è mostrato più generoso con Billie Eilish, SZA e Big Sean come ospiti a sorpresa.
I momenti «girl power» che hanno conquistato la folla
Tra le tre headliner, una manciata di momenti «più piccoli» ha segnato il weekend e merita un posto nel palmarès. A cominciare da Addison Rae, che ha chiamato Maddie Ziegler (ex musa di Sia) per un passo a due ipnotico su Aquamarine, riportando la danza al centro del festival.
Da parte sua, FKA Twigs ha proposto un’ode alla cultura ballroom della West Coast con Honey Balenciaga, Makayla Basquiat e Dashaun Wesley, dimostrando al contempo che il suo ritorno sul palco dopo l’assenza forzata del 2025 è valso l’attesa. Infine, il gruppo Katseye, al suo debutto a Coachella, ha invitato le voci di Huntrix (il gruppo fittizio di KPop Demon Hunters) a interpretare Golden, colonna sonora premiata agli Oscar. Una menzione speciale anche per BINI, primo gruppo filippino a esibirsi a Indio, che ha imposto il K-Pop filippino su uno dei palchi più osservati al mondo.
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Un Coachella 2026 che farà storia
Tra una prima storica firmata Karol G, un blockbuster di Sabrina Carpenter, una proposta artistica radicale con Nine Inch Noize, un happening discusso per Bieber e una pioggia di momenti forti al femminile, l’edizione 2026 avrà confermato ciò che intuiamo da alcuni anni: Coachella non è più soltanto un festival, è uno specchio culturale. Vi si leggono le tensioni, le evoluzioni dell’industria, i rapporti di forza tra pop mainstream e scene alternative e i momenti in cui tutto cambia. La prossima edizione? La seguiremo almeno altrettanto da vicino.
Fonti
- Rolling Stone – Coachella 2026: i 15 migliori momenti del primo weekend
- Variety – Le migliori performance di Coachella 2026
- The Hollywood Reporter – Guarda il set da headliner di Sabrina Carpenter a Coachella
- NBC Los Angeles – Il set virale di Karol G a Coachella 2026
- Wikipedia – Nine Inch Noize
