Green Man Press Scarlatti A. - Three Cantatas With Recorders

Riassunto di questa partitura

Three Cantatas with Recorder riunisce tre cantate italiane dove la voce di soprano e i flauti dolci si rispondono con un'inventiva costante. Progettata per un organico barocco compatto (soprano, due recorders e basso continuo), questa raccolta valorizza tanto la linea vocale quanto l'arte dell'accompagnamento e del controcanto, con interventi strumentali talvolta in eco, talvolta in commento, talvolta totalmente indipendenti.

Augellin, vago e canoro (re minore) è costruita attorno a tre arie da capo, tutte in misure ternarie, separate da recitativi. I flauti dolci introducono o riflettono la voce nella prima aria, poi ricompaiono per concludere la seconda (che si svolge senza recorders). Nell'ultima aria, tessono un accompagnamento autonomo, creando un rilievo ritmico ed espressivo. Le sincope della seconda e terza aria apportano una parte di imprevedibilità, in perfetta sintonia con il carattere capriccioso evocato dal testo.

Filli, tu sai s'io t'amo (do maggiore) adotta una logica inversa: due arie da capo sono incorniciate da tre recitativi molto brevi. Nelle arie, i due flauti dolci alternano con la voce solista, suonando frequentemente in terze in uno stile di trio sorprendentemente moderno, e punteggiando alcuni passaggi indicati unisoni. Il discorso vocale, al contempo grazioso e insistente, rimprovera a Fillide di non comprendere cosa significhi amare, offrendo al soprano una palette di sfumature ideale per lavorare la declamazione e l'intenzione.

Mentre Clori la bella (do minore) si distingue per l'assenza marcata di forma da capo. La cantata espone una Clori decisa a rompere con Fileno, lasciando trasparire un'esitazione interiore. La struttura in tre parti chiarisce questo dilemma: un recitativo d'apertura, un'aria ripetuta con recorders (poi ritornello strumentale), un lungo recitativo seguito da un'aria ripresa integralmente senza flauti dolci (poi ritornello), quindi un breve recitativo che sfocia in un'ultima aria con recorders, senza ripresa, i cui quattro versi sono comunque messi in musica due volte. La scrittura armonica sottolinea le parole drammatiche, in particolare con l'uso della sesta napoletana, rafforzando l'intensità teatrale dell'insieme.

Specifiche tecniche