- La nostra selezione per il rientro su 3 livelli: chitarra classica 4/4 (EKO Vibra 100, Yamaha C70, Alhambra 1C HT) e chitarra folk (Yamaha F310, Takamine GLD12ENS, Lâg Tramontane T70A).
- La vera scelta riguarda le corde: nylon e manico largo da 52 mm sulla classica, acciaio e manico da 42 a 43 mm sulla folk.
- Tre livelli in ogni famiglia: per iniziare (l’essenziale fatto bene), per progredire (pratica regolare, elettronica integrata sulla folk), per andare oltre (tavola in massello, il vero punto di svolta di un’acustica).
- Il formato si sceglie in base all’altezza dell’allievo, non alla sua età: 3/4 sotto 1,35 m, 4/4 a partire da 1,55-1,60 m.
Ogni anno, nello stesso periodo, in negozio come al telefono si ripetono le stesse conversazioni: un genitore con l’iscrizione alla scuola di musica in una mano e la lista dell’insegnante nell’altra. E sempre la stessa domanda: quale chitarra acustica scegliere per iniziare senza sbagliare? A furia di equipaggiare allievi di scuole di musica e conservatori, ne abbiamo ricavato una selezione chiara.
Il principio è semplice. Due famiglie a corde non amplificate, la classica 4/4 con corde in nylon e la folk con corde in acciaio, e per ciascuna tre consigli: uno per iniziare, uno per progredire, uno per andare oltre. Sei strumenti, con quello che portano concretamente a un allievo e quello che conviene tenere a mente prima di riempire il carrello.
Chitarra classica 4/4: la base della scuola di musica
È il punto di partenza ufficiale nella grande maggioranza dei percorsi. Corde in nylon, manico largo, diapason da 650 mm: i riferimenti di posizione e di mano sinistra che l’insegnante trasmetterà sono tarati su questo formato. I nostri tre consigli in chitarra classica 4/4 coprono il primo anno come quelli successivi.
La Vibra 100 nasce dalla collaborazione tra Eko, costruttore italiano dal 1959, e il liutaio Roberto Fontanot. L'idea: mantenere l'estetica e lo spirito delle classiche spagnole, allineando la suonabilità a ciò che chiedono gli insegnanti.
Il formato 4/4 è adatto ai ragazzi dai 12 anni circa e agli adulti, con un diapason da 650 mm e una larghezza al capotasto di 52 mm, i riferimenti standard della chitarra classica. Il manico in mogano dal profilo a D e i 19 tasti rendono accessibili le prime posizioni.
La tavola in cedro laminato regala un attacco facile: il suono esce senza forzare, e questo aiuta moltissimo a lavorare sulla regolarità della mano destra. Fondo e fasce in mogano aggiungono definizione sugli arpeggi. Arriva montata con corde in nylon Savarez a tensione media.
Punti di forza
- Formato 4/4 e diapason 650 mm, i riferimenti giusti
- Cedro: risposta rapida, suono pieno senza forzare
- Manico dal profilo a D confortevole, 19 tasti
- Montata con Savarez a tensione media
Da considerare
- Capotasto e selletta in plastica
- Tavola e fondo laminati
La C70 fa parte di quei modelli che si ritrovano anno dopo anno nelle scuole di musica e nei conservatori. Il motivo è semplice: la costanza costruttiva Yamaha. Due C70 appena uscite dalla scatola si assomigliano, ed è una cosa preziosa quando un insegnante consiglia uno strumento a un'intera classe.
La tavola in abete offre una risposta viva e una definizione nota per nota molto utile per sentire quello che si suona durante le scale e gli esercizi sugli accordi. Fondo e fasce in meranti sostengono la proiezione, il manico è in nato e la tastiera in palissandro.
Altro punto che conta per un allievo: pesa solo 1.700 g. Su un'ora di lezione da seduti, cambia la postura. Il diapason da 650 mm e la larghezza al capotasto di 52 mm restano negli standard classici, e le meccaniche Gold YTM-06 tengono l'accordatura da una sessione all'altra.
Punti di forza
- Abete: chiarezza e definizione negli esercizi
- Solo 1,7 kg, comfort sulla lunga distanza
- Costanza costruttiva Yamaha
- Meccaniche Gold YTM-06 stabili
Da considerare
- Tavola e fondo laminati
- Fornita senza borsa
Su una chitarra classica è la tavola armonica a decidere quasi tutto. La 1C HT arriva con una tavola in cedro rosso massello, e si sente fin dalle prime note: attacco rapido, medi vellutati, un sustain che lascia respirare le sfumature. Il tipo di strumento che ripaga il lavoro anno dopo anno.
Costruita a mano da Alhambra in Spagna, riprende la linea « Student » del marchio con fondo e fasce in mogano sapelli, manico in mogano, tastiera in palissandro indiano e tasti in alpacca. Il diapason resta a 650 mm, il capotasto a 52 mm.
La finitura Hybrid Terra unisce lucido e pori aperti e alleggerisce lo strumento di circa il 10 % rispetto ai modelli standard della gamma. La vernice eco dichiara -66 % di impronta di carbonio. E la borsa Alhambra 9738 è inclusa: puoi portare la chitarra a lezione fin dal primo giorno.
Punti di forza
- Tavola in cedro rosso massello, costruzione spagnola
- Borsa 9738 inclusa
- Circa il 10 % più leggera, finitura Hybrid Terra
- Tasti in alpacca e action ottimizzata
Da considerare
- Capotasto e selletta in melamina
- Tavola in massello: umidità da monitorare
Le corde in nylon nuove si assestano per una buona settimana: è normale, all’inizio bisogna riaccordare a ogni sessione. In accordatura standard, dalla più grave alla più acuta: Mi – La – Re – Sol – Si – Mi. Un accordatore a clip da 10 € evita parecchie frustrazioni e, soprattutto, evita di studiare per mesi con un orecchio falsato.
Chitarra folk: cantare, accompagnare, farsi sentire da lontano
Corde in acciaio, cassa più grande, proiezione decisa: la folk è lo strumento di chi vuole accompagnarsi cantando, suonare in gruppo, farsi sentire attorno a un fuoco o in sala prove. Ecco tre chitarre folk che accompagnano bene l’inizio di un percorso.
Yamaha costruisce dreadnought dalla metà degli anni 60 con la serie FG. La F310 eredita questa filosofia: un'acustica accessibile, affidabile, che resta intonata nel tempo. È spesso la chitarra con cui un allievo impara i suoi primi accordi aperti.
La tavola in abete dà attacco e una buona definizione nota per nota: le ritmiche escono bene, gli arpeggi restano leggibili. Fondo e fasce in meranti scaldano l'insieme. Il manico è in nato, tastiera e ponte in palissandro.
Due dettagli la rendono particolarmente accogliente per iniziare. Il suo diapason da 636 mm mantiene una tensione morbida sotto le dita. E la cassa, profonda da 96 a 116 mm, si tiene senza sforzo, anche per i giovani chitarristi e per le mani piccole.
Punti di forza
- Diapason 636 mm: accordi più accessibili
- Abete e meranti: chiaro e caldo
- Cassa da 96 a 116 mm, presa confortevole
- Affidabilità della linea FG Yamaha
Da considerare
- Nessuna elettronica integrata
- Fornita senza borsa
La GLD12ENS arriva dalla serie Global Line di Takamine. La linea 12 si distingue per la tavola in abete, che porta brillantezza e articolazione. Abbinata a fondo e fasce in mogano, restituisce un timbro caldo con medi ben presenti, esattamente ciò che serve per accompagnare la voce.
Il formato Dreadnought offre una vera riserva di volume col plettro, restando abbastanza sensibile per un fingerpicking leggero. Il manico è in mogano, la tastiera in jatoba, con 20 tasti, una larghezza al capotasto di 42,5 mm e un diapason da 630 mm. La finitura satinata Natural Satin trattiene meno le impronte.
L'argomento forte è il preamplificatore TP-3G integrato. In pratica: colleghi un jack ed entri in un amplificatore acustico, nell'impianto della scuola o in un'interfaccia audio, senza dover posizionare un microfono. Per un saggio di fine anno o una prima registrazione, semplifica tutto.
Punti di forza
- Preamplificatore TP-3G per suonare amplificato
- Dreadnought: proiezione col plettro
- Abete + mogano: chiarezza e medi caldi
- Corde 12-53, finitura Natural Satin
Da considerare
- Senza cutaway
- Sagoma dreadnought importante
Su questa gamma il punto decisivo è qui: la T70A monta una tavola in abete Engelmann massello. È la parte che influenza di più il carattere e la reattività di un'acustica. Risultato: più dinamica, più proiezione e più ricchezza armonica, con uno strumento che si apre mese dopo mese.
Il formato Auditorium restringe la cassa: maneggevole, facile da tenere nelle sessioni lunghe, con una risposta molto articolata sui medi e sugli alti. Pesa solo 3 kg. Fondo e fasce sono in mogano Swietenia, la catenatura è a X, il manico in okoumé, la tastiera in Brown BrankoWood.
Sul fronte delle regolazioni si trova materiale serio: truss rod a doppia azione, capotasto e selletta compensati in grafite nera, 20 tasti Medium Silver Nickel, diapason 650 mm, capotasto da 43 mm. Arriva montata con Coated Phosphor Bronze Light 12-52, un set che dura a lungo.
Punti di forza
- Abete Engelmann massello
- Auditorium e 3 kg: molto maneggevole
- Catenatura a X e truss rod a doppia azione
- Corde coated 12-52 montate di serie
Da considerare
- Nessuna elettronica integrata
- Tavola in massello: umidità da monitorare
Su una folk, la scalatura delle corde cambia tutto per un principiante. Resta su un set light 12-52 o 12-53, che corrisponde al montaggio di serie dei nostri tre modelli: la tensione è sotto controllo e il manico mantiene la sua regolazione. Passare a una scalatura più alta in seguito, quando la mano si è formata, è una scelta da valutare con un liutaio: la regolazione del manico deve seguire.
Quale chitarra acustica scegliere per iniziare: nylon o acciaio
Prima dei legni, delle finiture e dei diapason c’è una cosa che decide tutto: quello che le dita sentono nella prima settimana. È lì che si gioca la maggior parte degli abbandoni, ed è anche il criterio più facile da mettere al sicuro.
- Corde in nylon (chitarra classica): la tensione più morbida, un manico largo 52 mm al capotasto. Le dita si abituano in fretta, la mano sinistra ha spazio per posizionare gli accordi con pulizia. È il formato scelto dalla quasi totalità delle scuole di musica e dei conservatori per il primo anno.
- Corde in acciaio (chitarra folk): più tensione e un manico più stretto, intorno ai 42-43 mm. In cambio, il volume e la brillantezza che servono per accompagnarsi cantando o suonare in gruppo. Un set di scalatura light (12-52 o 12-53) rende gli inizi decisamente più confortevoli.
Il repertorio viene dopo. Un allievo iscritto a un percorso classico suonerà su nylon, punto. Chi parte per accompagnarsi al canto andrà verso la folk, e terrà duro nel tempo tanto più se lo strumento resta vicino alla sua motivazione. Due o tre settimane bastano alle dita per adattarsi al passaggio dal nylon all’acciaio, se la domanda si porrà più avanti.
Quale chitarra acustica scegliere per iniziare in base all’età e alla corporatura
Il 4/4 è il formato full size, quello di tutti gli strumenti presentati qui sopra. La questione della misura riguarda soprattutto i più giovani, e si risolve con l’altezza dell’allievo più che con la sua età sulla carta.
I riferimenti di misura nella chitarra classica
- Fino a circa 1,35 m (dai 6 ai 9 anni): formato 3/4, con diapason accorciato e manico più stretto, pensato per le prime posizioni di un bambino.
- Tra 1,35 m e 1,55 m circa: il 7/8 fa da transizione confortevole prima del formato standard.
- A partire da 1,55-1,60 m (dai 12 anni in su): il 4/4 diventa la scelta giusta, ed è anche quello su cui l’allievo resterà. È il formato delle tre classiche di questa selezione.
Sulla folk la logica cambia un po’: non è la lunghezza del manico a contare di più, ma l’ingombro della cassa. La Yamaha F310, con il suo diapason da 636 mm e la cassa poco profonda, e la Lâg T70A in formato Auditorium da 3 kg si tengono molto facilmente, anche per un giovane chitarrista.
Il budget accessori che si dimentica sempre
Lo strumento da solo non basta per partire come si deve. Ecco cosa manca la prima sera, e che si ritrova nei pack chitarra classica e nei pack chitarra folk quando si preferisce prendere tutto in una volta:
- Una custodia imbottita – indispensabile per gli spostamenti fino a lezione. L’Alhambra 1C HT arriva con la sua, le altre no.
- Un accordatore a clip, l’investimento più piccolo con l’impatto più grande.
- Un supporto per chitarra: una chitarra in vista è una chitarra che si prende in mano. Riposta nella custodia in fondo a un armadio, esce molto meno.
- Un poggiapiede per la classica, dei plettri di vari spessori per la folk.
- Un set di corde di ricambio: una corda si rompe sempre la sera prima della lezione.
Il tasso di umidità conta più di quanto si creda, soprattutto sui due modelli con tavola in massello di questa selezione, l’Alhambra 1C HT in cedro rosso e la Lâg T70A in abete Engelmann. Una stanza tra il 45 e il 55 % di umidità relativa, lontano da un termosifone, e un umidificatore da cassa in inverno: è questo che protegge la tavola nel tempo.
FAQ – Quale chitarra acustica scegliere per iniziare?
Chitarra classica o folk: quale chitarra acustica scegliere per iniziare?
Se l’iscrizione è a un corso di chitarra classica — il caso più frequente nelle scuole di musica e nei conservatori — la scelta è fatta: una 4/4 con corde in nylon, come la Yamaha C70 o la EKO Vibra 100. Per un allievo che vuole soprattutto accompagnarsi cantando, la folk è più adatta grazie alle corde in acciaio e alla sua proiezione. Nel dubbio, il nylon resta il terreno più morbido per le dita delle prime settimane.
Serve una chitarra 3/4 o 4/4 per un bambino?
L’altezza dell’allievo conta più dell’età. Sotto 1,35 m circa, il formato 3/4 è più adatto: diapason accorciato, manico più stretto, prime posizioni accessibili. Oltre 1,55-1,60 m, in genere verso i 12 anni, il 4/4 diventa la scelta giusta — ed è il formato che l’allievo terrà poi. Il 7/8 fa da transizione tra i due.
Corde in nylon o corde in acciaio: che differenza c’è sotto le dita?
Le corde in nylon della chitarra classica lavorano a bassa tensione: si premono più facilmente e segnano meno le dita durante le prime settimane. Le corde in acciaio della folk chiedono un po’ più di pressione e formano un callo sui polpastrelli in due o tre settimane. Su una folk, restare su una scalatura light 12-52 o 12-53 rende questo periodo molto più confortevole.
Che cosa cambia davvero una tavola in massello?
La tavola è la parte che influenza di più il carattere e la reattività di un’acustica. Una tavola in massello — cedro rosso sull’Alhambra 1C HT, abete Engelmann sulla Lâg T70A — porta più dinamica, più proiezione e più ricchezza armonica, e lo strumento continua ad aprirsi con gli anni di utilizzo. In cambio, chiede di tenere d’occhio l’umidità della stanza in cui vive la chitarra.
Cosa serve oltre alla chitarra per partire bene?
Una custodia imbottita per gli spostamenti, un accordatore a clip, un supporto per chitarra per tenerla a portata di mano, un poggiapiede sulla classica o dei plettri sulla folk, e un set di corde di ricambio. Pensa anche a un set-up in laboratorio prima della prima lezione: è ciò che cambia di più la sensazione sotto le dita.
Pronti per la prima lezione
Sei strumenti, due famiglie, tre livelli: abbastanza per coprire più o meno tutte le situazioni di rientro sul fronte acustico. Ma se dovessimo tenere una cosa sola, sarebbe questa: il miglior strumento per iniziare è quello che l’allievo ha voglia di tirare fuori dalla custodia il martedì sera dopo i compiti. Il comfort di gioco e la motivazione vengono prima della scheda tecnica.
Resta poi da far vivere lo strumento. Un set-up prima della prima lezione, un accordatore sempre a portata di mano, un supporto in salotto invece di una custodia in fondo all’armadio, e un set di corde cambiato quando il suono si spegne. Per approfondire, la nostra top 5 delle migliori chitarre acustiche per principianti apre altre piste, e tutta la selezione resta da esplorare tra chitarre classiche 4/4 e chitarre folk. Se invece è il riff amplificato a motivare l’allievo, tutto si gioca dalla parte delle chitarre elettriche.
Buon inizio d’anno e buon primo accordo!
