Batteria acustica: la guida all’acquisto per principianti

Da Woodbrass vediamo passare centinaia di batteristi all’anno: chi esita tra due diametri di cassa, chi vuole far evolvere un kit acquistato dieci anni fa, e chi arriva con un budget limitato ma tanta voglia. Questa guida raccoglie quello che rispondiamo al banco. Si rivolge tanto ai batteristi alle prime armi quanto agli esperti che vogliono far evolvere il loro kit ritmico.

Se le prime batterie come le conosciamo oggi appaiono all’inizio del 20° secolo, le innovazioni tecniche non si sono mai fermate da allora. Il risultato: una scelta immensa, a volte vertiginosa. Procediamo quindi con metodo, dal kit stesso fino alla piccola chiave di serraggio che si dimentica sempre. Shebam, Pow, Tchak, Boum, Wizz!

La storia della batteria acustica

La poliritmia è il legame che unisce gli apprendisti percussionisti di tutto il mondo. Prima del 1900, le orchestre sinfoniche e le bande militari usavano già separatamente gli elementi del kit ritmico: rullante, cassa, piatti. Ma è il jazz nascente che raggruppa questi elementi in un unico strumento, suonato da una sola persona: la batteria.

Il ruolo ritmico del batterista si sviluppa già negli anni 60, con una funzione fondamentale nella musica amplificata. Non dimentichiamo che la batteria, allora necessariamente acustica, è l’unico strumento che non beneficia dell’elettrificazione. Per rispondere alle esigenze, il kit si complica: nuove tecnologie, nuovi materiali, nuove configurazioni.

È questo movimento che spiega la diversità attuale dell’offerta. Una batteria jazz degli anni 50 e una batteria metal moderna condividono lo stesso principio di base, ma non la stessa filosofia: da una parte fusti corti e sottili che cantano, dall’altra cilindri spessi che proiettano. Capire questa genealogia significa già sapere da che parte vuoi stare.

25 batteristi da ascoltare assolutamente

Prima di scegliere un kit, ascolta. Molto. Il modo migliore per capire quale suono cerchi è individuare chi lo ha già suonato. Ecco una lista volutamente eclettica, dal be-bop al metal.

• Airto Moreira con Weather Report (1941 – )
• Aldo Romano (1941 – )
• Art Blakey & The Jazz Messengers (1919 – 1990)
• Billy Cobham (1944 – )
• Chad Smith con Red Hot Chili Peppers (1961 – )
• Christian Vander con Magma (1948 – )
• Cyril Atef con -M- (1968 – )
• Dave Grohl con Nirvana (1969 – )
• Dave Lombardo con Slayer (1965 – )
• Elvin Jones con John Coltrane (1927 – 2004)
• Ginger Baker con Cream (1939 – 2019)
• Jack DeJohnette con Keith Jarrett (1942 – )
• John Bonham con Led Zeppelin (1948 – 1980)
• Keith Moon con The Who (1946 – 1978)
• Manu Katché (1958 – )
• Max Roach (1924 – 2007)
• Mikkey Dee con Motörhead (1963 – )
• Peter Erskine con Steps Ahead (1954 – )
• Ringo Starr con The Beatles (1940 – )
• Steve Gadd con George Benson (1945 – )
• Stewart Copeland con The Police (1952 – )
• Terry Bozzio con Frank Zappa (1950 – )
• Tony Allen con Fela Anikulapo-Kuti (1940 – 2020)
• Tony Williams con Miles Davis (1945 – 1997)
• Trilok Gurtu (1951 – )

Gli elementi base del kit di batteria

Un kit di batteria acustica è un assemblaggio. Prima di parlare di marche e prezzi, è meglio nominare i pezzi. Sei famiglie compongono l’essenziale di ciò che si trova davanti a un batterista.

• La cassa (il “kick”): il fusto più largo, suonato con il piede. È quello che dà la base e il peso del groove.
• Il rullante: il fusto più caratteristico, dotato di un risonatore (fili metallici sotto la pelle di risonanza) che produce quel caratteristico suono crepitante.
• I tom: i fusti melodici, montati sopra la cassa (tom medi o “acuti”) o appoggiati a terra (floor tom, o tom basso).
• I piatti: crash per gli accenti, ride per il tempo continuo, splash e china per gli effetti.
• Il charleston (hi-hat): due piatti montati faccia a faccia su uno stand con pedale, che si apre e chiude col piede.
• I supporti, stand e accessori: tutto ciò che tiene il resto in piedi, chiamato hardware.

I diversi tipi di kit

Ogni batterista costruisce il suo kit in base al proprio stile, non solo per l'aspetto ma anche per il suono. Il numero e la dimensione dei fusti della batteria sono una componente essenziale del gioco e dell'orchestrazione di un groove. Tra il mini-kit a quattro fusti be-bop di Elvin Jones e il gigantesco vascello spaziale percussivo di Terry Bozzio, esiste una moltitudine di configurazioni tra cui non è sempre facile scegliere.

Per orientarti, i costruttori classificano le batterie acustiche in cinque categorie principali: i set Jazz (detti anche « Jazzette »), i set Fusion, i set Stage, i set Studio e i set Rock. Questa classificazione segue più o meno l'ordine di dimensione, anche se i confini tra le famiglie non sono mai rigidamente definiti.

Va detto che, come in altri ambiti, la dimensione non è tutto. Il suono di un fusto dipende da altre due componenti essenziali: il suo legno e il suo spessore. Cominciamo quindi dal nucleo duro di un fusto, il suo tipo di fabbricazione.

Con quali legni mi riscaldo?

Sul fronte legno, due essenze dominano. Il betulla è noto per il suo attacco e la sua potenza: lo si trova spesso nelle musiche elettrificate che richiedono una buona proiezione del suono. L'acero (maple) è più caldo, meno aggressivo e più versatile, il che gli ha a lungo valso lo status di campione imprescindibile degli alberi percussivi.

Oggi i costruttori usano un gran numero di legni diversi, che apportano ciascuno la propria sfumatura al suono facilitando anche il marketing dei kit. Quercia, faggio, noce, palissandro, bubinga, caucciù, wengé, bambù... insomma, tutto ciò che cresce può trasformarsi in pretesto ritmico. Si trovano anche pioppo e tiglio, essenze economiche spesso scelte per la composizione dei kit entry level.

Da qualche anno la moda è il mix di legni su uno stesso fusto: si parla allora di batteria ibrida. Si amplia così la tavolozza delle possibilità e si fa attenzione ai dettagli, per affinare il mix tonale del kit secondo le proprietà intrinseche di ogni essenza. Un mix betulla / acero, per esempio, cerca di combinare l'attacco del primo con il calore del secondo.

L'Armory è un caso esemplare di fusto ibrido: sei strati in Betulla / Acero / Betulla (7,2 mm) che sovrappongono volutamente l'attacco del betulla all'esterno e il calore dell'acero al centro. Il risultato è un kit che passa da una regolazione secca e « punch » a una più aperta senza lottare con l'accordatura. Le smussature e la sospensione SonicClear lasciano respirare i fusti, i cerchi Powerhoop 2,3 mm e le pelli Remo assicurano una tenuta d'accordatura affidabile e rimshot netti. Una configurazione Fusion molto a suo agio in pop, rock e funk, per un batterista che comincia a sapere cosa vuole.

Non dimentichiamo nemmeno i materiali outsider. I metalli, non contenti di servire alla fabbricazione dei rullanti, si avventurano anche sotto la pelle di alcuni tom per conferirgli il volume e l'attacco che conosciamo. Si trova anche il plexiglass, nella grande tradizione Ludwig degli anni 70 con la Vistalite, o oggi da Pearl con i modelli Crystal Beat. Aggiungiamo la fibra di vetro, e persino il cartone pressato, come ha proposto Remo con i suoi kit Acousticon, ormai scomparsi, ma il cui materiale assicura ancora il successo di tutti gli strumenti a percussione del produttore.

All'inizio degli anni 70, Pearl lasciava il segno con la Crystal Beat e la sua estetica trasparente. La particolarità sta nella fabbricazione: fusti in acrilico stampato, e non arrotolato, un procedimento più esigente che dà gusci omogenei, rigidi e robusti. Musicalmente, si traduce in una risposta molto diretta, una proiezione aumentata e un sustain lungo, mantenuto dalle sospensioni tom Opti-Mount. Questa versione Stage 22" mantiene il DNA « crystal » con un hardware modernizzato. Un kit di carattere, tanto sul palco quanto in studio, per chi accetta di essere visto tanto quanto ascoltato.

Infine, precisiamo che lo spessore dei fusti gioca anche un ruolo importante nella loro impronta armonica, qualunque sia il legno usato. I fusti sottili (tre a cinque strati), spesso dotati di rinforzi alle smussature e tipici delle batterie vintage, offrono un colore naturalmente legnoso, belle risonanze basse, un sustain generoso e un attacco poco aggressivo. I fusti più spessi (fino a otto o nove strati) propongono un attacco più netto, una proiezione dinamica e un suono più compatto: meno chiacchierone, ma più facile da accordare. Anche qui, molte sfumature sono possibili a seconda dei legni e del numero di strati.

Questione di dimensioni: le cinque configurazioni di batteria acustica

Entriamo qui nel vivo della questione. Le cinque famiglie si distinguono soprattutto per il diametro della cassa e per il numero di tom. Sono loro a determinare l'ingombro, il volume sonoro e il colore generale del kit.

Configurazione Jazzette

Per gli amanti della leggerezza, iniziamo con le piccole batterie Jazz (Jazzette). Dispongono di fusti corti e di diametro ridotto, soprattutto per quanto riguarda la cassa, che in genere si limita a 18" ma a volte può scendere fino a 14". Questi kit comprendono di solito due tom: un medium da 10" e un floor da 14", o anche meno.

Sono molto pratiche da trasportare e si adattano ai palchi piccoli. Il loro volume sonoro contenuto permette anche di suonare senza sovrastare gli altri, un argomento che spesso si sottovaluta quando si prova in uno spazio angusto o si suona in formazione acustica.

La Midtown è una jazzette ultra-compatta da 16 pollici in quattro fusti, pensata per i batteristi che si muovono: insegnanti, musicisti da bar, artisti urbani, o semplicemente chi deve riporre il kit dopo ogni sessione. I fusti in pioppo 6 strati (7 mm) con smussi a 45° offrono un attacco netto e bassi rotondi, con volume controllato. Il kit arriva pronto da suonare con il suo pack hardware HWP-50S: pedale, supporti a base singola e braccio per piatto montato direttamente sulla cassa per risparmiare spazio a terra. Vera batteria acustica, ingombro minimo.

In un registro ancora più compatto, Sonor propone nella sua serie AQ2 un kit lillipuziano chiamato Martini, con un kick da 14", un medium da 8", un floor da 13" e un rullante da 12". Attenzione, piccolo ma con un suono potente.

La Martini è la più piccola delle AQ2, eppure gioca in una categoria diversa rispetto ai kit compatti entry-level: i suoi fusti sono in acero 7 strati integrale, per un suono equilibrato, caldo e preciso con una vera proiezione. Sonor vi aggiunge due tecnologie proprietarie: TuneSafe, che aiuta a mantenere l'accordatura stabile anche durante un gioco energico, e il montaggio tom SmartMount, con contatto minimo con il fusto per preservare sustain e risonanza naturale. Fornita in shell pack (senza hardware né piatti), è pensata per spazi piccoli e palchi ridotti senza compromessi sulla musicalità.

Segnaliamo anche configurazioni originali, chiamate « cocktail drums », che adottano una cassa orizzontale e un floor che può anche fungere da rullante. Particolarmente pratiche, offrono inoltre un look davvero interessante, dato che si possono suonare in piedi. Tama ne propone una versione molto completa.

La Cocktail-JAM porta la logica del kit compatto al massimo: un formato ultra-ridotto che si suona comodamente su un semplice sgabello, in spazi dove ogni centimetro conta. I fusti sono in betulla integrale, che conferisce un attacco preciso, una bella proiezione e un timbro decisamente moderno — lontano dal cliché del piccolo kit che suona come una scatola di scarpe. Per il trasporto, kit e materiale si ripongono nelle due borse incluse. Una scelta ovvia per hip-hop, jazz, neo-soul, set acustici intimi e sale prove strette.

Configurazione Fusion

La batteria Fusion propone in genere fusti abbastanza compatti, soprattutto per i tom, ma adotta una cassa più potente, di solito da 20". È un buon compromesso tra le jazzette e le batterie acustiche più grandi: il volume resta moderato, pur beneficiando di tonalità più calde, soprattutto nei bassi.

Alcuni modelli, come la celebre Pearl Export Fusion, offrono una configurazione standard molto chiara: cassa da 20", due tom medi da 10 e 12", un floor da 14" e un rullante da 14". Se non sai ancora in quale stile specializzarti, statisticamente è il formato più sicuro.

Dal 1982, la Pearl Export è probabilmente la batteria che ha accompagnato il maggior numero di primi concerti al mondo. Questa edizione arriva in pack completo pronto da suonare: i cinque fusti, il pack hardware HWP-834 e un pack piatti Sabian 14/16/20. La configurazione Fusion (kick 20", toms 10"/12", tom basso 14") resta reattiva, facile da posizionare sul palco e molto a suo agio in pop, rock e funk. I fusti in pioppo 6 strati offrono un suono caldo e preciso, e il sistema di sospensione OptiLoc favorisce il sustain pur garantendo un posizionamento rapido e stabile.

Configurazione Stage

Come suggerisce il nome, la configurazione Stage è pensata soprattutto per il palco. Offre quindi una buona proiezione e un sustain controllato, per essere più facile da amplificare. Di solito si trova una cassa da 22", tom da 10" e 12", e un tom basso da 16".

Le batterie « Stage » stanno gradualmente sostituendo le batterie dette di taglia « Standard », le cui dimensioni erano rispettivamente 22" – 12" – 13" – 16". La differenza è sottile ma reale: i diametri dei tom moderni sono un po' più stretti, il che rende l'accordatura più veloce e i fill più facili da eseguire.

È anche la configurazione più comune in backline per sale e festival. Se suoni regolarmente su materiale che non è tuo, abituarti a un kit Stage evita brutte sorprese: troverai più o meno le stesse distanze e altezze ovunque.

Configurazione Studio

Riprendendo spesso i diametri delle Stage, o anche delle Fusion, le batterie Studio offrono spesso un fusto aggiuntivo, di solito un secondo floor tom (tom basso), con l'obiettivo di ampliare la tavolozza sonora del batterista durante la registrazione.

L’idea è semplice: in studio, cerchi di coprire il massimo delle altezze con il minimo di ritocchi al mixaggio. Un fusto in più è una sfumatura in più disponibile senza toccare l’accordatura. Così, una Catalina de Gretsch Drums in acero non esita a offrire tre tom medi da 8, 10 e 12″, una cassa da 22″, due floor tom da 14″ e 16″, e un rullante da 14 x 6″. Il pacchetto completo, insomma.

La Decade Maple propone l’esperienza dell’acero integrale a un livello di budget molto coerente. I fusti in maple offrono un suono equilibrato, caldo e preciso, con una bella riserva di sustain e una risposta facile da accordare — esattamente ciò che cerchi davanti ai microfoni. La configurazione compatta (cassa 20", tom 10" e 12", tom basso 14", rullante 14") va dal home studio ai piccoli palchi e si amplifica senza difficoltà. I nuovi fusti alleggeriti e i due supporti tom TH900I liberano la risonanza dei fusti. Fornita con l’hardware HWP-830 e la sua pedaliera Demonator P-930, piatti non inclusi.

La serie Catalina Maple perpetua la tradizione Gretsch con un set di fusti orientato alla performance: gusci in acero 7 strati per un suono versatile, caldo e dinamico, credibile tanto in studio quanto sul palco. La configurazione a 5 fusti (10", 12", 14", 20" e rullante 14") copre naturalmente pop, rock, funk e gospel. L’hardware cromato e i cerchi in acciaio da 2,3 mm assicurano una buona tenuta dell’accordatura e un attacco più deciso, mentre le pelli Gretsch made by Remo offrono una base affidabile appena tolte dalla scatola. Una vera porta d’ingresso verso l’acero.

Configurazione Rock

Interamente dedicate alla potenza, le configurazioni Rock sono pensate per proiettare il legno con incisività. Le batterie rock variano molto nei diametri, soprattutto sulla cassa, che può andare da 22 a 26″. Spesso si trovano floor tom da 18″, e a volte anche rullanti con profondità di 8″.

Ma anche qui, la dimensione non è l’unico fattore: lo spessore dei fusti e il legno pesano molto nel suono finale. È il caso, per esempio, delle Hyper Rock di Pearl, che mostrano dimensioni relativamente compatte ma fusti spessi, per diffondere un suono rotondo, tagliente e profondo. Per gli amanti dei cilindri grandi, si cercherà piuttosto una cassa da 24″ con un floor tom da 16″ in mogano: una configurazione che non sarebbe dispiaciuta a John Bonham.

La configurazione Hyper Rock illustra perfettamente l’idea che un kit rock non si riduce ai soli grandi diametri: qui, sei fusti in acero attorno a una cassa da 22", pensati per la proiezione più che per l’ingombro. La palette di tom ampliata permette di piazzare fill lunghi senza cambiare accordatura, e la finitura Ultramarine Velvet ha presenza sul palco. Si resta sulla ricetta Decade Maple: fusti alleggeriti, supporti tom che lasciano respirare i fusti, tenuta dell’accordatura affidabile. Un kit fatto per prove intense e concerti regolari.

Una batteria acustica per principiante, confermato o pro?

Dopo la configurazione, il budget. Si delineano tre grandi fasce, che corrispondono abbastanza fedelmente a tre momenti della vita di un batterista.

Inizio a suonare la batteria acustica

Nella prima categoria di kit, quella dedicata ai principianti, si trovano generalmente configurazioni tra 400 e 800 euro. A volte si rivelano perfettamente capaci di prestazioni molto corrette, in grado di accompagnare il batterista ben oltre i primi passi. Spesso realizzati in legni economici, come detto, questi kit batteria per principianti sono soprattutto pronti all’uso.

Sono spesso forniti con tutti gli accessori, e persino con piatti e bacchette: non resta che suonare. A volte queste configurazioni offrono solo gli spazi per gli accessori senza fornirli, lasciando al batterista la scelta di un set di piatti a parte. Spesso anche il seggiolino e le bacchette non sono inclusi. Conviene quindi informarsi sul contenuto esatto del kit se vuoi stabilire un budget preciso.

I kit Roadshow di Pearl fanno parte di quelli che offrono davvero tutto, accessori, seggiolino e bacchette compresi. Una soluzione molto pratica per non complicarsi la vita all’inizio, soprattutto quando non sai ancora che tipo di suono cerchi.

Il pacchetto più completo per partire seriamente: set di 5 fusti, hardware a doppia base, pedale, seggiolino, piatti SOLAR by Sabian e bacchette inclusi. Niente da ricomprare, suoni dal giorno della consegna. I fusti in pioppo 9 strati (7 mm) con smussi a 45° e cerchi imbullonati offrono una risposta regolare, un’accordatura semplice e una tenuta dell’accordatura affidabile — tre qualità che contano doppio quando impari. La configurazione 22" / 10" / 12" / 16" con rullante 14" x 5,5" dà subito la sensazione di un kit « full size ». Ideale per prove e primi concerti.

Mi confermo batterista

Seguono configurazioni un po’ più costose, tra 800 e 1 500 euro, che appartengono a una fascia intermedia. Sono certamente le batterie acustiche più vendute, e qui trovi molte varianti nella scelta dei legni e nel metodo di fabbricazione.

A questo stadio si comincia a fare attenzione alle finiture (lacca, rhodoid) e alla qualità dell’hardware. Con lo sviluppo delle tecniche di fabbricazione e la concentrazione delle linee di produzione, la maggior parte dei produttori si allinea a uno standard di qualità praticamente omogeneo: le brutte sorprese sono rare. Ma restano da considerare piccole differenze di progettazione, in particolare la stabilità degli attacchi dei tom, la leggerezza dei fusti e la qualità delle pelli montate di serie — anche se, su quest’ultimo punto, la differenza è minima, dato che la maggior parte dei produttori opta in questa fascia per pelli Remo fabbricate in Cina.

In questa gamma si trovano molte configurazioni fornite con accessori, ma molte arrivano anche in shell pack. In questo caso devi scegliere l’hardware separatamente, o tramite pacchetti predefiniti, così come le piatti. Alcune configurazioni arrivano addirittura senza rullante: il batterista deve portare il proprio, il che è logico considerando che si tratta dell’elemento più personale del kit.

Sono diventato un professionista della batteria acustica

Infine c’è una categoria di batterie di fascia alta, che si avvicina agli strumenti custom o fatti su misura. Il batterista può scegliere più o meno precisamente ogni componente del suo kit. Alcuni produttori, come Sonor, offrono persino un configuratore online che permette di costruire interamente la batteria dei tuoi sogni: numero di strati, legno, diametro, tipo di fusto, finitura, smusso… tutto è libero.

Ovviamente, in questa fascia, quando si trovano kit, si tratta generalmente solo dei tom e della cassa. Ognuno mantiene la scelta del proprio rullante, l’elemento che, insieme ai piatti, caratterizza maggiormente il suono del batterista: la sua anima, la sua firma.

Gli accessori del batterista: l’hardware

Si chiama accessorio, o hardware, tutto il materiale che permette di montare e suonare la batteria acustica: pedali per cassa e charleston, supporti per piatti, supporti per rullante e sgabelli. Si distinguono due grandi categorie: gli accessori leggeri, meno pesanti ma meno stabili, e gli accessori più massicci, che permettono un posizionamento più sicuro di piatti e pedali. Tutto dipenderà dal tuo tipo di gioco e dalla dimensione dei tuoi piatti.

Il pedale per cassa

Il pedale per cassa è l’elemento più sensibile degli accessori per batteria acustica. Con prezzi che vanno da 25 a 600 euro, il tipo di risposta e la morbidezza dei suoi meccanismi determinano la fluidità, la velocità e la potenza del gioco del batterista.

E in questo campo, non è necessariamente il prezzo a fare la differenza: alcuni grandi virtuosi suonano anzi con pedali economici, che trovano più leggeri e più sensibili di alcuni mastodonti di fascia alta. Non esiste quindi un vero standard di scelta, e d’altronde la maggior parte dei batteristi cambia pedale più volte nel corso della carriera, seguendo la propria evoluzione. Puoi quindi iniziare con un modello classico e provare altri pedali per cassa man mano che la tua tecnica al kick si affina.

Tre tecnologie di trasmissione convivono sul mercato, ed è questo il vero criterio di scelta.

La prima è la trasmissione diretta (Direct Drive): una lamella di metallo trasmette il movimento della suola alla bacchetta. È la trasmissione considerata la più precisa, ma anche la più rigida.

Un ottimo punto d’ingresso nel mondo del Direct Drive. Qui non ci sono catena né cinghia: un collegamento metallico rigido unisce la suola alla bacchetta, eliminando praticamente ogni latenza tra piede e pelle. La sensazione è più diretta, più «connessa», e particolarmente apprezzata per i giochi veloci e i doppi precisi. Il rovescio della medaglia è una rigidità da domare: il pedale restituisce esattamente ciò che gli dai, senza effetto rimbalzo. Se cerchi precisione chirurgica più che comfort morbido, questa è la famiglia giusta.

La seconda opzione è la trasmissione a catena, semplice o doppia, sicuramente la più usata. Ugualmente solida, è più morbida e permette una gamma di sensazioni più ampia grazie alla differenza di forma dei pignoni proposta da ogni modello. La serie Eliminator / Demon di Pearl è particolarmente rinomata per la progettazione dei suoi pedali a catena.

Il riferimento dei pedali a catena di fascia alta di Pearl. Il principio della serie Demon è la regolazione: praticamente tutto si regola, dall’angolo della suola all’altezza della bacchetta passando per la curva del pignone, che modifica direttamente il modo in cui si trasmette l’accelerazione. In pratica, non ti adatti al pedale, ma lo adatti al tuo piede. La costruzione è massiccia, il telaio stabile anche in gioco molto energico, e la risposta mantiene la morbidezza caratteristica della trasmissione a catena. Un investimento a lungo termine per un batterista che sa cosa cerca.

Esiste infine un terzo tipo di trasmissione, meno diffuso, che usa una cinghia, per ancora più morbidezza e fluidità. Sempre da Pearl, la P-2050B Eliminator Redline cinghia è fornita con quattro pignoni di ricambio con curve diverse, per trovare esattamente il tipo di accelerazione che si desidera.

E per un primo acquisto, non serve puntare al top di gamma: la Tama HP200P Iron Cobra fa il suo lavoro con un budget molto ragionevole, con un’affidabilità che ha dimostrato sul campo in sala prove.

Il pedale per charleston

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Come la pedale del pedale della cassa, la pedale del charleston dispone di due tipi di trasmissione, anche se qui la differenza di sensazione è meno marcata. Nota che la base di molti modelli può essere orientata, il che permette di regolare più facilmente la posizione del supporto, soprattutto se suoni con una doppia pedale della cassa. Alcuni modelli si accontentano persino di due piedi invece di tre, per risparmiare ancora più spazio a terra.

Controlla soprattutto la qualità del tilter, un meccanismo molto importante perché è lui che garantisce un regolazione affidabile dell’apertura dei piatti. Non bisogna quindi risparmiare troppo su questo punto se vuoi stare tranquillo. Fortunatamente, modelli accessibili offrono una grande affidabilità di serraggio senza spendere una fortuna. Il catalogo completo delle pedali per charleston copre tutte le intensità d’uso.

La prova che un buon charleston non è necessariamente un charleston costoso. Questo modello bipode (due piedi invece di tre) libera spazio a terra, cosa preziosa quando suoni con una doppia pedale o in una stanza ingombra. I serraggi tengono, la morbidezza del ritorno è piacevole, e il tilter fa correttamente il suo lavoro: l’apertura dei piatti resta dove l’hai regolata. È il tipo di accessorio che non è spettacolare ma evita i piccoli fastidi di ogni prova. Un ottimo primo charleston, o un secondo supporto per la sala prove.

I supporti per piatti

I supporti per piatti si declinano in molte dimensioni e pesi, per affrontare tutti gli stili di gioco e tutti i kit di batteria acustica. Due grandi famiglie: i modelli dritti e quelli dotati di una asta che permette di avvicinare i piatti al batterista. Dal punto di vista della stabilità, si distinguono anche due concezioni: la doppia base (tripodi doppi, più pesanti e più stabili) e la base singola (più leggeri, più veloci da montare).

Per dare i due estremi, citiamo nella serie leggera il Pearl BC-150S flat base convertible, sia piede dritto che piede con asta, per soli 2,5 kg, con il vantaggio di un tripode piatto che non occupa spazio. All’estremo opposto, il supporto con asta con contrappeso e doppio telescopio di DW posiziona qualsiasi piatto a portata di qualsiasi colpo.

Il peso massimo della categoria, e uno dei supporti con asta più usati in configurazioni sceniche impegnative. Il suo doppio telescopio permette escursioni che pochi supporti autorizzano, e il contrappeso garantisce che l’asta resti dove la metti, anche caricata con un grosso crash o una china. La doppia base assorbe i colpi forti senza spostarsi, e l’insieme sopporta smontaggi ripetuti. Non è il supporto che porti in bici, ma è quello che permette di posizionare un piatto esattamente dove vuoi, senza compromessi di ergonomia.

Tra questi due estremi, molte gamme intermedie offrono soluzioni adatte a tutti gli stili, a tutte le intensità d’uso e agli smontaggi frequenti. Precisiamo infine che esistono supporti doppi, molto pratici per posizionare due piatti, o un tom e un piatto, sullo stesso supporto: il Sonor DCS 4000 è un modello ergonomico e accessibile di questa categoria. Il resto dell’offerta è da esplorare tra i supporti per piatti.

Il supporto per rullante

Per i supporti per rullante, sono disponibili diverse potenze, capaci di stabilizzare qualsiasi tipo di rimshot. Prendi un modello robusto se sei un colpitore, o uno più leggero se preferisci un buzz più morbido.

Due punti a cui fare attenzione, spesso trascurati in negozio. Prima di tutto, verifica che la manopola di serraggio del cestello sia comoda: ci si fa male alle dita molto rapidamente con queste piccole bestie. Poi, assicurati che la regolazione in altezza sia sufficiente se ti piace suonare alto — un supporto troppo corto trasforma una buona posizione di gioco in un compromesso permanente.

Un modello molto comodo per un prezzo ragionevole, e soprattutto uno dei più precisi da regolare della sua categoria. Il suo punto di forza principale è la sfera di orientamento: invece di accontentarti di due o tre angoli predefiniti, posizioni il rullante esattamente nell’inclinazione che si adatta al tuo polso, e lo blocchi. La manopola di serraggio del cestello resta piacevole da maneggiare, cosa che sembra poco fino al momento in cui cambi rullante tre volte in una serata. Un supporto che risolve un vero problema di ergonomia senza far esplodere il budget hardware.

Il seggiolino del batterista

Last but not least, non trascurare lo strumento indispensabile per riposare il tuo sedere. Un buon seggiolino da batteria è molto importante se prevedi di fare maratone di prove senza distruggerti la schiena o il fondoschiena.

In questo campo, il comfort è consigliato e non bisogna risparmiare, senza dimenticare nemmeno la stabilità: evita i modelli troppo rudimentali, il cui regolaggio in altezza finisce sempre per scendere da solo nel mezzo di un pezzo. Buone notizie, anche qui puoi cavartela senza spendere troppo con la carta di credito.

Una seduta a forma di sella da moto per un prezzo comodo quanto il sedile stesso. Il vantaggio di questa forma non è estetico: distribuisce il peso sugli ischi e lascia libere le cosce, cosa che cambia davvero le cose quando si suonano due ore di doppio pedale di fila. L’imbottitura è generosa, la seduta resta stabile e la regolazione dell’altezza mantiene la posizione. È tipicamente l’accessorio che si compra per ultimo e che si sarebbe dovuto comprare per primo: la postura dietro al kit condiziona tanto la tecnica quanto l’attrezzatura. A questo prezzo, non c’è motivo di continuare a suonare su uno sgabello da cucina.

Se ripeti molto e il comfort diventa un vero problema, il passo successivo si gioca sulla schiuma. Il Pearl D-930 e la sua seduta rotonda con schiuma a memoria di forma mantiene il suo supporto dopo centinaia di ore, dove una schiuma standard finisce per afflosciarsi al centro.

Un kit di attrezzi indispensabile per la batteria

Per concludere questa guida all’acquisto intorno alla batteria acustica, menzioniamo qualche piccolo attrezzo che si rivelerà molto utile per regolare l’attrezzatura e affinare il suono dei fusti. Spesso è qui che si gioca la differenza tra un kit che suona e un kit che suona bene.

Iniziamo con la nostra famosa chiave per batteria, indispensabile per tendere o cambiare le pelli e compiere numerose regolazioni sugli accessori. Un modello standard è sempre fornito con un kit, ma se sei un appassionato dell’armonica al quarto di pelo, un modello più ergonomico cambia la vita.

Una chiave per batteria a cricchetto, e questo è tutto ciò che cambia — ma cambia tutto. Dove una chiave standard ti obbliga a riposizionare la mano a ogni quarto di giro, il cricchetto permette di avvitare i tiranti senza mollare, il che dimezza decisamente il tempo per cambiare la pelle. Il corpo è pensato per la presa, con una coppia controllata per non tendere troppo. Bonus: è fornita con un punta cacciavite a croce, molto pratica per stringere il dado di un cerchio o regolare, su alcuni modelli di pedale, l’angolo della bacchetta. L’accessorio da 20 euro che non lasci più.

Mentre siamo sull’accordatura, notiamo anche le piccole pastiglie di gel che si posano sulle pelli per attenuare le armoniche acute del rullante o dei tom. È la soluzione meno invasiva per domare un fusto troppo chiacchierone, senza soffocare il suono con del nastro adesivo o un anello completo.

Sei piccole pastiglie di gel blu, una scatola per conservarle, e il problema delle armonie parassite è risolto. Il principio è di una semplicità disarmante: posi un pezzo di Moongel sulla pelle, vicino al cerchio, e assorbe le frequenze acute indesiderate senza uccidere il sustain fondamentale. Ne aggiungi o ne togli a seconda del pezzo, del microfono, dell’umore. Le pastiglie sono lavabili e mantengono le loro proprietà autoadesive per anni. Semplice, leggero, molto efficace — e presente in quasi tutte le casse degli strumenti dei batteristi da studio.

Se fai concerti e non vuoi più trascinare il vecchio pezzo di moquette che usi per bloccare la batteria nel tuo locale prove, esistono veri tappeti per batteria. Pearl propone un tappeto KCP5 elegante, fornito con una custodia per il trasporto e un fermo che impedisce alla cassa di avanzare. Nella stessa categoria, Drum N Base propone tappeti piuttosto sorprendenti, poiché hanno la forma di pelli di mucca — antiscivolo, pieghevoli e impossibili da confondere con quelli del batterista accanto.

Infine, dopo aver pensato al tuo kit, è tempo di pensare a te e di munirti di protezione per l’udito per salvaguardare il tuo udito, l’elemento più importante dei tuoi progressi alla batteria. I negozi di apparecchi acustici offrono modelli professionali su misura per il tuo orecchio, molto costosi; esistono soluzioni meno care e comunque molto efficaci, come i tappi Crescendo Pro Fcking Loud, che assicurano un’attenuazione da 20 a 25 dB con una buona distribuzione delle frequenze attenuate. Traduzione: senti meno forte, ma senti sempre giusto — cosa che non succede con i tappi in schiuma da cantiere.

Pronto a comporre il tuo primo groove

Ricapitoliamo l’essenziale. Scegli prima la tua configurazione in base al contesto di gioco: Jazzette e cocktail per i volumi bassi e il trasporto, Fusion per la versatilità, Stage per il palco, Studio per la registrazione, Rock per la potenza. Poi guarda il legno e lo spessore dei fusti, che decideranno il colore: betulla per l’attacco, acero per il calore, fusti sottili per la risonanza, fusti spessi per il mordente.

Controlla infine cosa c’è realmente nella scatola. Un kit da 800 euro fornito con hardware, piatti e sedile può costare meno, alla fine, di un shell pack da 700 euro a cui dovrai aggiungere tre supporti, una pedaliera, un supporto e un trono. E tieni una linea di budget per il kit di attrezzi: una buona chiave, qualche Moongel e un paio di protezioni per l’udito costano trenta volte meno di un fusto e cambiano il suono molto più rapidamente.

Ecco, ora sei pronto. Scopri tutte le batterie acustiche disponibili su Woodbrass, e se sei ancora indeciso tra due configurazioni, i nostri consulenti batteristi sono qui per guidarti. In ogni caso, tieni il tempo giusto!