{"title":"Van De Velde","description":null,"products":[{"product_id":"van-de-velde-hector-l-apprenti-musicien-vol-5-martin-debeda-75647","title":"Hector L'Apprenti Musicien Vol.5 - Martin Debeda","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDestinato agli adolescenti che proseguono la formazione musicale nel 2deg ciclo, \u003cstrong\u003eHector l'Apprenti musicien, volume 5\u003c\/strong\u003e propone un universo coerente con le attività strumentali, che si sia flautisti, pianisti, trombettisti, violinisti o qualsiasi altro strumentista. Pensato come un'antologia, questo volume mette a disposizione una raccolta particolarmente varia, mescolando repertorio vocale e strumentale su un periodo molto ampio, dal XIII al XXI secolo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eL'obiettivo è chiaro: fare della lezione di formazione musicale un \u003cstrong\u003epartner concreto dell'apprendimento strumentale\u003c\/strong\u003e, privilegiando l'immedesimazione negli stili, nei generi e nelle scritture. Le partiture proposte, molte delle quali possono essere eseguite in classe, aprono numerosi assi di lavoro: decodifica, lettura, comprensione della notazione e appropriazione progressiva dei costituenti della scrittura musicale.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn \u003cstrong\u003equaderno di attività inserito\u003c\/strong\u003e rafforza le acquisizioni e struttura le competenze essenziali: rapporto con la scrittura, precisione ritmica, riconoscimento uditivo, intonazione, trasposizione. Il contenuto integra anche approcci di \u003cstrong\u003eanalisi guidata\u003c\/strong\u003e attorno a cinque opere (o estratti), al fine di stabilire metodi di individuazione e comprensione utili a lungo termine, sia per lo studio sia per l'interpretazione.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto metodo è stato concepito da \u003cstrong\u003eSylvie Débéda\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eFlorence Martin\u003c\/strong\u003e, insegnanti al CRR di Tours (37), e si presenta come un supporto completo per dinamizzare le lezioni di formazione musicale restando al servizio degli obiettivi strumentali.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAutori\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSylvie Débéda, Florence Martin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356607467795,"sku":"75647","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/af53593ef90ea26a40afc2518776c0481592b14f_VV282.jpg?v=1789452978"},{"product_id":"van-de-velde-goffe-toni-petite-histoire-illustree-des-instruments-70378","title":"Goffe Toni - Petite Histoire Illustree Des Instruments","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIl mondo degli strumenti musicali affascina tanto quanto incuriosisce: perché alcuni si sfregano, altri si percuotono o si soffiano? Questo libro conduce i giovani lettori in un'esplorazione chiara e coinvolgente, alla scoperta di oggetti sonori provenienti da tutte le epoche. Si scopre da dove provengono gli strumenti, di cosa sono fatti e soprattutto \u003cstrong\u003ecome producono il suono\u003c\/strong\u003e in base alla loro modalità di esecuzione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina dopo pagina, il bambino impara a \u003cstrong\u003eidentificare e classificare\u003c\/strong\u003e gli strumenti nelle grandi famiglie, un riferimento essenziale nel risveglio musicale: comprendere cosa avvicina uno strumento all'altro, distinguere i timbri, riconoscere i gesti del musicista. L'opera fornisce anche chiavi per collocare questi strumenti in una storia più ampia, \"tanto antica quanto quella dell'uomo\", e per percepirne il ruolo nelle musiche di ieri e di oggi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito per essere accessibile già dai 7 anni, questo contenuto è adatto sia ai primi passi nella musica sia ai bambini già curiosi: accompagna naturalmente gli apprendimenti (ascolto, classificazione, cultura musicale) e stimola il desiderio di manipolare, osservare e confrontare. Un supporto ideale per creare scambi in famiglia, in laboratorio o in classe, attorno a un tema universale: la magia dei suoni e degli strumenti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRisveglio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVan de Velde\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGioventù\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRisveglio musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e32\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356659699987,"sku":"70378","price":11.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a01a97f6555c4e520a5fc202c42888f22838064_9782858681139.jpg?v=1789452959"},{"product_id":"van-de-velde-bournet-suite-amazonia-flute-et-guitare-193532","title":"Bournet - Suite Amazonia - Flûte et Guitare","description":"\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356785430803,"sku":"193532","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/90d3925544a22e07e3277fdda24cb0dd1ac2805f_VV299.jpg?v=1789440274"},{"product_id":"van-de-velde-guerin-chreux-voyages-rovises-1-2-3-pianos-et-plus-64607","title":"Guerin\/Chreux - Voyages Rovisés - 1 2 3 Pianos Et Plus","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImprovvisare fin dal 2º anno di pratica strumentale\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesta raccolta di proposte si rivolge agli insegnanti che desiderano integrare una vera apertura all'improvvisazione nella loro pedagogia, senza aspettare un livello avanzato. Pensato come uno strumento concreto per la lezione, pone l'accento sull'azione: provare, ascoltare, aggiustare, inventare, poi affinare le scelte musicali nel corso delle sessioni.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI docenti di pianoforte vi troveranno un materiale immediatamente utilizzabile, ma l'opera si apre anche agli insegnanti di formazione musicale, di musica da camera, nonché ai responsabili di ensemble strumentali. Grazie a un'organizzazione prevista per 1, 2, 3 pianoforti e oltre, le proposte si prestano tanto al lavoro individuale quanto alle situazioni collettive, con un potenziale interessante per stimolare l'ascolto reciproco, il dialogo musicale e la coesione ritmica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe indicazioni qui svolgono un ruolo essenziale: servono da punto di partenza per innescare l'improvvisazione, strutturare l'esplorazione e rassicurare lo studente. Hanno poi la vocazione di essere superate affinché ciascuno sviluppi la propria curiosità, i propri gusti e le proprie inclinazioni musicali. L'insegnante è invitato ad adattare le proposte secondo il livello, il numero dei partecipanti, ma anche in base alle reazioni e suggerimenti degli strumentisti, per fare dell'improvvisazione uno spazio di espressione personale e di progresso duraturo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1, 2, 3 pianoforti e oltre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e27\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassico\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2007\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356825538835,"sku":"64607","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8e812a20308d8d2a5421924ff5d0300039eac13b_9790560052687.jpg?v=1789453051"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-invitation-a-l-improvisation-piano-jazz-50536","title":"Chartreux - Invitation À L'improvisation - Piano Jazz","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eConcepito come un metodo ricreativo, questo approccio propone di apprendere il linguaggio musicale collegandolo costantemente all'azione sulla tastiera. Attraverso circa un centinaio di giochi progressivi, lo studente sviluppa punti di riferimento solidi sulla tastiera, consolidando al contempo la coordinazione e l'indipendenza delle mani. Ogni attività pone l'accento sull'ascolto, la reattività e l'organizzazione, affinché la tecnica rimanga un mezzo di espressione piuttosto che un fine a sé stessa.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa progressione privilegia le forme ritmiche: l'obiettivo è manipolare cellule varie, percepire la pulsazione e poi integrarle in un gioco più libero. Parallelamente, il metodo conduce all'uso di diverse scale e alla comprensione del loro interesse musicale (colori, tensioni, risoluzioni) direttamente attraverso la sperimentazione. Questo approccio favorisce l'appropriazione personale dei suoni e incoraggia la creatività, sia che si suoni il piano o una tastiera digitale.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn punto di forza risiede nell'introduzione alla realizzazione di griglie di accordi, nozione imprescindibile per affrontare il jazz e, più in generale, l'accompagnamento moderno. Lavorando sulla lettura e sull'organizzazione delle griglie sulla tastiera, lo studente si familiarizza con le sequenze armoniche e guadagna autonomia per accompagnare, improvvisare o inventare le proprie sequenze. Risultato: un metodo vivo, ideale per trasformare le nozioni teoriche in riflessi musicali e sviluppare una pratica orientata all'espressione e alla creazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etastiera (pianoforte)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo per tastiera, linguaggio musicale, introduzione alle griglie (jazz)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356827341075,"sku":"50536","price":23.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b678d1b53ec2e7e47f1ce4778c44c437d9917292_9790560050881.jpg?v=1789444556"},{"product_id":"van-de-velde-andre-audard-blaise-muzziko-3eme-college-53148","title":"Andre\/audard\/blaise- Muzziko 3ème - Collège","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProveniente dalla collezione Musicollège, questo libro propone un contenuto interamente rinnovato destinato alle classi Terza media. Mette in prospettiva repertori vari, collegando i contesti musicali di ieri e di oggi, integrando al contempo una riflessione sugli usi attuali legati alle nuove tecnologie. L'obiettivo è favorire una cultura musicale viva, connessa alle pratiche di ascolto e creazione degli studenti.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl libretto si articola attorno a 8 temi da esplorare e sfruttare in classe. Ogni tema serve da punto di appoggio per costruire sequenze che alternano attività di ascolto e momenti pratici. L'insegnante può organizzare queste proposte con flessibilità per costruire un percorso didattico adatto alle aspettative del gruppo, al tempo disponibile e alle risorse della stanza (voce, strumenti, percussioni, dispositivi digitali).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe attività proposte privilegiano una pedagogia attiva: individuazione e memorizzazione di motivi ritmici, esplorazione del timbro, lavoro sulla pulsazione, pratiche vocali e strumentali, e sviluppo dell'attenzione all'ascolto. Le opere selezionate si distinguono per il loro eclecticismo e il loro potere di adesione, al fine di suscitare l'impegno degli studenti e nutrire l'analisi musicale a partire da esempi attraenti.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSecondo le esigenze dell'istituto, quest'opera esiste anche in versione senza disco compatto, il che permette di scegliere il formato più adatto all'equipaggiamento e alle abitudini di lavoro della classe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRisveglio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusicollège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356842283283,"sku":"53148","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f20a3a0e99ad34b3353fd3c37d5f21b41d89cda9_HEXAVV279.jpg?v=1789422589"},{"product_id":"van-de-velde-udovitch-stephane-les-pouvoirs-du-piano-328978","title":"Udovitch Stephane - Les Pouvoirs Du Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Bisogna cominciare da bambini, dopo è troppo tardi\", \"non ce la farò mai\"... Queste frasi, spesso ripetute, agiscono come barriere invisibili. Questo libro propone di affrontarle spiegando come si costruiscono le credenze limitanti e perché a volte si presentano come un meccanismo di protezione. L'autore le paragona a una reazione sproporzionata, come una sorta di allarme interiore che si scatena: l'intenzione è di preservarci, ma il risultato è un blocco, un freno, persino una rinuncia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDestinato a chi si interessa alla pratica del \u003cstrong\u003epianoforte\u003c\/strong\u003e e all'apprendimento musicale in età adulta, il volume esplora ciò che realmente accade quando si lavora uno strumento: rapporto con il fallimento, esigente, perfezionismo, ansia da palcoscenico, ruolo dell'ego, ma anche desiderio, passione e disponibilità. La musica diventa allora un rivelatore: mette in luce le nostre tensioni, le nostre abitudini mentali e il nostro modo di abitare il tempo, il silenzio e il gesto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNel corso dei capitoli, l'autore si basa sulla sua esperienza di musicista e insegnante, arricchita da discipline complementari (lavoro sul corpo, respirazione, approccio psicoterapeutico e pratiche di centratura). L'obiettivo non è promettere un metodo miracoloso, ma fornire punti di riferimento per \u003cstrong\u003ecomprendere\u003c\/strong\u003e ciò che blocca, poi \u003cstrong\u003esbloccare\u003c\/strong\u003e ciò che impedisce di progredire: ritrovare una postura più libera, un ascolto più fine, un rapporto più sereno con il solfeggio, il ritmo, l'espressione e l'interpretazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChiarendo questi meccanismi, questo libro apre un campo più ampio della sola performance strumentale: invita a sviluppare una pratica musicale più consapevole, più stabile e profondamente nutriente. Una lettura particolarmente pertinente se riprendi il pianoforte in età avanzata, se ti manca fiducia o se cerchi di trasformare il tuo lavoro quotidiano in uno spazio di scoperta e musicalità.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePedagogia musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e159\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356884783379,"sku":"328978","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4448276cf77a17c6a7ee8e197f1a9a5ee02c2039_9782858684168_6f17871e-6626-470d-9dd4-e913c1439888.jpg?v=1789478683"},{"product_id":"van-de-velde-iwagami-takashi-c-est-ainsi-guitare-50550","title":"Iwagami Takashi - C'est Ainsi - Guitare","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo spartito\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto spartito per chitarra propone un programma ricco e immaginifico, concepito per moltiplicare le intenzioni di esecuzione e sviluppare l'espressività. Vi si trovano pezzi dal carattere narrativo e poetico come Marche! Marche mon chaton, Pigeon amoureux, Nuages blancs, Complainte de l'ourson e Air mélancolique, ma anche pagine che invitano naturalmente a stabilire una pulsazione e uno stile, con Valse de l'espérance, Valse des grenouilles, Tarentule e Tango-Chôro. La raccolta dà inoltre ampio spazio ai colori e alle evocazioni lontane, attraverso Mon premier air espagnol, Mon premier air chinois, Mon premier air arabe, Berceuse Créole e La Cordillère des Andes. Per variare gli approcci, troverete anche pezzi con una scrittura più da \"taccuino\", propizi al lavoro regolare: Etude pour Julie-Annie, Memorandum, Patchwork, Fleurs panachées, Sombrero eterno, Vieille histoire, Coup de l'étrier, Libellule, où vas-tu? e C'est ainsi. Un insieme coerente per costruire un repertorio personale, approfondire l'ascolto del timbro e affinare la precisione ritmica alla chitarra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003echitarra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356901757203,"sku":"50550","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c3727fc52deea672dbaa18001c391c64d9981297_9790560052120.jpg?v=1789453062"},{"product_id":"van-de-velde-ory-tout-en-do-vol-b-3-a-5-flutes-69808","title":"Ory - Tout En Do Vol.b - 3 À 5 Flûtes","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesta raccolta di piccoli pezzi per trio e quartetto di flauti traversi (e formazioni da 3 a 5 flauti) mette l'accento su una competenza chiave del giovane flautista: suonare la propria parte tenendo conto degli altri. Progettata per studenti del 1deg ciclo, risponde alle esigenze dell'insegnante che desidera costituire gruppi omogenei e instaurare una pratica d'insieme regolare, motivante e strutturante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAll'inizio di ogni formazione, Isabelle Ory propone elementi pedagogici essenziali sotto forma di consigli destinati allo studente. Questi punti di riferimento incoraggiano l'ascolto, la gestione dell'equilibrio, l'impostazione ritmica e la consapevolezza della polifonia, per affrontare serenamente la \"situazione delicata\" del gioco collettivo. Lo stile classico offre un quadro chiaro per lavorare sull'intonazione, l'articolazione e la musicalità, sviluppando al contempo autonomia e fiducia in un contesto di musica da camera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdatto al lavoro in lezioni collettive come in laboratori d'insieme, questo materiale si integra naturalmente in una progressione annuale e permette di prolungare l'apprendimento tecnico attraverso una pratica viva: respirare insieme, fraseggiare in comune, costruire un'interpretazione e scoprire il piacere di suonare in gruppo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Ory\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e3\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e3 a 5 flauti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e6 x 24\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusique d\u0026#039;Ensembles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclassico\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356918403347,"sku":"69808","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2eba1b05da55250f7acb9e9b670254787cdef004_9790560050270.jpg?v=1789465985"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-annick-pre-lude-piano-383798","title":"Chartreux Annick - PRE-lude - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e43 brani originali per iniziare il pianoforte\u003c\/strong\u003e è una raccolta pensata per accompagnare i primissimi passi sulla tastiera, mettendo l'accento tanto sulla musicalità quanto sulla tecnica. Ogni pezzo invita lo studente a \u003cstrong\u003eimmaginare\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003esuonare\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eascoltarsi\u003c\/strong\u003e, al fine di costruire buone abitudini fin dall'inizio: fraseggiare, respirare nella musica, curare le sfumature e variare i modi di esecuzione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'impostazione ritmica avviene in modo progressivo, con \u003cstrong\u003egiochi di percussioni\u003c\/strong\u003e che aiutano a stabilizzare la pulsazione e a guadagnare precisione. La raccolta insiste inoltre sulla \u003cstrong\u003elateralizzazione\u003c\/strong\u003e (rilevamento e coordinazione mano sinistra \/ mano destra), un punto chiave per sentirsi rapidamente a proprio agio al pianoforte. L'approccio favorisce l'\u003cstrong\u003eascolto attivo\u003c\/strong\u003e : qualità del tocco, risonanze e risveglio all'armonia, per un'esecuzione più espressiva e consapevole.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUtilizzabile \u003cstrong\u003eda solo\u003c\/strong\u003e o in complemento a \u003cstrong\u003ePianolude 1\u003c\/strong\u003e, questo supporto si integra perfettamente alle prime lezioni e alla pratica a casa. I titoli, evocativi e ludici, stimolano l'immaginazione e invogliano a suonare di nuovo: \"Do à gogo!\", \"La Marelle\", \"Berceuse\", \"Un air de Fado\", \"Parade à la Nouvelle-Orléans\", \"Le dragon de Comodo\", \"Perpetuum\" e molti altri, per costruire un repertorio motivante fin dall'inizio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePrincipiante\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di pianoforte (raccolta di brani originali)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356974764307,"sku":"383798","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d28efbe9ea684b53f0a9eeaedbe72bf2918cfc17_VV314.jpg?v=1789444558"},{"product_id":"van-de-velde-decrept-sylvie-premieres-etudes-piano-50548","title":"DECREPT SYLVIE - PREMIÈRES ÉTUDES - PIANO","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesta raccolta propone brevi pezzi concepiti come vere e proprie \"studi musicali\": si lavora su un punto tecnico senza mai perdere il piacere di suonare. La scrittura pone l'accento sulla qualità del suono, la precisione ritmica e l'ascolto tra le mani, con particolare attenzione alla mano sinistra (melodia, accompagnamento, indipendenza) e ai colori prodotti dall'armonia, dai modi e dall'uso del pedale. Pensato per studenti a partire dal secondo anno di pianoforte, questo libro si integra facilmente in una lezione (lettura, impostazione, obiettivo tecnico, poi interpretazione) e costituisce anche un eccellente supporto per la pratica a casa grazie a formati brevi, vari e immediatamente gratificanti.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContenuto:\u003c\/strong\u003e Decrept Sylvie: Mélodie à deux - Chanson brève - Rêverie - La main gauche chante - Résonances - Chanson - Les tierces - Mode Kafi - La main gauche accompagne - Couleurs pour le do - Air connu - Coucou - Mode Kafi - Longue pédale - Escapade - Les intervalles chantent - Sympathies - Le petit train - La main gauche chante - Mode Kalyana - Chemins parallèles - La main gauche - Les mesures s'opposent - Plainte - Petit soupir - Mélanges - Hors du ton - La petite échelle - Jazz - Histoire brève - Couleurs du temps - Cloches - Intervalles changeants - Surprises - En dansant - Contrastes - Gaieté - En mineur - Chanson triste\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSylvie Decrept\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRaccolta didattica per pianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eA partire dal 2º anno di pianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357118419219,"sku":"50548","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5171b7af59d106c032e926cd3da34eff01d729c7_9790560051420.jpg?v=1789444583"},{"product_id":"van-de-velde-debeda-s-min-f-hector-l-apprenti-musicien-vol-1-50551","title":"Debeda S. \/ Min F. - Hector L'Apprenti Musicien Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto metodo di formazione musicale si basa su un principio pedagogico fondamentale: prima di \"comprendere\", lo studente deve \u003cstrong\u003eascoltare, sentire e identificare\u003c\/strong\u003e. La scoperta sensoriale di un'opera, di un canto o di una melodia d'autore costituisce così la porta d'ingresso del lavoro, per stabilire punti di riferimento musicali concreti e sviluppare l'ascolto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna volta stabilito questo primo approccio, il metodo guida lo studente verso fasi di \u003cstrong\u003eanalisi\u003c\/strong\u003e (per nominare, organizzare e chiarire ciò che è stato percepito) e poi di \u003cstrong\u003econsolidamento\u003c\/strong\u003e, al fine di stabilizzare le acquisizioni nel tempo. Questa logica progressiva favorisce una comprensione solida, senza saltare le tappe, ed è particolarmente adatta a un apprendimento regolare sia in classe che in autonomia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo svolgimento è concepito per essere semplice da seguire: \u003cstrong\u003eogni lezione sta su una doppia pagina\u003c\/strong\u003e, il che facilita la preparazione e la lettura del corso. Le nozioni affrontate trovano un prolungamento diretto in pagine di attività complementari, incentrate sui fondamenti indispensabili del solfeggio: \u003cstrong\u003elettura delle note\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eritmi\u003c\/strong\u003e. Lo studente può così esercitarsi immediatamente, rafforzare le proprie automatismi e acquisire sicurezza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI momenti di valutazione sono proposti sotto forma di \u003cstrong\u003eesercizi scritti\u003c\/strong\u003e. Nel \u003cstrong\u003eVolume I\u003c\/strong\u003e, questi esercizi sono integrati nelle pagine del corso o nelle attività complementari di lettura, il che permette di verificare la comprensione durante l'apprendimento, senza interruzioni. Un supporto ideale per strutturare un percorso di formazione musicale, lavorare sulla precisione e progredire con metodo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357120549139,"sku":"50551","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9410635cc093c56c08169111492bd2634d546588_9790560052175.jpg?v=1789444591"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-piano-pieces-contemporaines-2-piano-71156","title":"Chartreux - PIANO-pièces Contemporaines 2 - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa ricchezza e l'originalità del repertorio di queste \"Pièces contemporaines\" aprono la porta a una pratica moderna del pianoforte, senza abbandonare il comfort di una grafia tradizionale. Questa raccolta propone un percorso musicale che mette l'accento sul colore e sulla materia sonora: risonanze da controllare con il pedale, accordi densi (aggregati) da equilibrare e cellule ritmiche che sconvolgono i riferimenti abituali. L'obiettivo è chiaro: permettere al pianista di scoprire scritture contemporanee in modo concreto, attraverso pezzi evocativi e variati.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl contenuto riunisce diverse opere, offrendo una varietà di universi e approcci: Désormières B. (Modulations, Opus six), Chartreux A. (18 images par seconde), Flender R.D. (Rochers dans la brume), Gagneux R. (Carillons lointains, Signal continu), Lévy K. (La petite plaisanterie), Lumet D. (Ballade en 5\/4). Questa alternanza di climi, pulsazioni e texture rende la partitura un eccellente supporto per lavorare sulla stabilità del tempo, l'articolazione, i contrasti dinamici e la gestione delle risonanze. Una scelta pertinente per lo studio, l'arricchimento del repertorio e la preparazione di audizioni con un tocco decisamente attuale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCHARTREUX Annick\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e3\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e22\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclassico\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003egen-01\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357135917331,"sku":"71156","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d362e55082619943cc885ea1b3fb48d3342a3766_HEXAVV216.jpg?v=1789444560"},{"product_id":"van-de-velde-hector-l-apprenti-musicien-vol-3-debeda-martin-50532","title":"Hector L'Apprenti Musicien Vol.3 - Debeda Martin","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto Volume III propone una progressione rigorosa nella formazione musicale, costruita attorno a un approccio concreto e musicale: ogni sequenza inizia con l'esplorazione sensoriale di un'opera, di un canto o di una melodia d'autore. Lo studente entra prima attraverso l'ascolto attivo e la pratica vocale, poi affronta l'analisi (individuazione dei riferimenti melodici, ritmici e formali) prima di una fase di consolidamento destinata a radicare duramente le acquisizioni.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProgettato per ottimizzare il tempo di lezione, il metodo raggruppa le fasi essenziali su una doppia pagina per rendere lo svolgimento fluido e immediatamente utilizzabile. Le attività complementari rafforzano la precisione ritmica, la lettura a prima vista e l'autonomia, consolidando al contempo i legami tra percezione, comprensione e lettura. Un quaderno di valutazioni inserito completa l'insieme, offrendo agli insegnanti uno strumento chiaro per seguire la progressione in scuola di musica o conservatorio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti (formazione musicale)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di formazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357172453651,"sku":"50532","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9187c63a11f8eb6ec1e9b2bdbe6d42362a42e449_9790560050119.jpg?v=1789453119"},{"product_id":"van-de-velde-juranville-frederic-saxophone-le-71735","title":"JURANVILLE FREDERIC - SAXOPHONE (LE)","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito a partire dall'esperienza sul campo a contatto con gli studenti, questo metodo per saxophone propone una progressione strutturata che si discosta dagli schemi troppo uniformi, pur basandosi su un'eredità di insegnamento rigoroso. L'obiettivo è guidare l'esecutore passo dopo passo, con contenuti coerenti e direttamente utilizzabili sia in classe che nel lavoro personale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl percorso è volutamente organizzato in diverse approcci, per rendere l'apprendimento più attraente ed efficace. Si trova innanzitutto un lavoro approfondito sull'imboccatura, fondamento essenziale per ottenere un'emissione controllata, un suono centrato e un'intonazione affidabile. Seguono l'acquisizione e la padronanza della tessitura più comune del saxophone, attraverso testi privi di difficoltà ritmiche marcate, per privilegiare la ricerca dell'espressione, la qualità del fraseggio e l'ascolto del timbro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo conduce infine a testi più elaborati, pensati per sviluppare il senso musicale, l'interpretazione e la comprensione stilistica. Un punto di forza di questo volume risiede nell'importanza data al gioco d'insieme: ogni lezione è costruita intorno a un piccolo gruppo (duo, trio, quartetto), favorendo il lavoro collettivo, l'intonazione relativa, l'equilibrio delle voci e la precisione ritmica in situazione musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesta scelta pedagogica apre anche la porta alla scoperta di un repertorio che va dal mondo musicale passato alle estetiche contemporanee. Alcuni ensemble richiedono la partecipazione di altri strumenti, incoraggiando scambi tra classi strumentali e offrendo un'esperienza musicale più ricca, ideale per la dinamica di conservatori, scuole di musica o laboratori.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJURANVILLE Frédéric\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esaxophone\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e114\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOuverture\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996 (lug.)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357225537811,"sku":"71735","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f070d9eced2ff3879ef22d648ca6776f47d0e065_9790560051482.jpg?v=1789452986"},{"product_id":"van-de-velde-le-corre-pascal-aldo-ciccolini-je-suis-un-lirico-spinto-piano-71344","title":"Le Corre Pascal - Aldo Ciccolini - Je Suis Un Lirico Spinto... - Piano","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre propose de découvrir Aldo Ciccolini de l'intérieur, bien au-delà de son prestige de pianiste. Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, retrace avec finesse le cheminement d'un artiste habité par une quête d'absolu, depuis sa formation à Naples jusqu'à son rayonnement en France et sur les grandes scènes internationales. Le lecteur y retrouve l'univers d'un interprète profondément attaché au texte musical, à la qualité du son, à la justesse du phrasé et à une vision exigeante de l'art pianistique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entretiens, cet ouvrage révèle aussi la pensée d'un pédagogue et d'un musicien libre, passionné par la transmission. Les réflexions sur l'enseignement du piano, la place de l'art en Occident et le rôle de l'artiste contemporain donnent à ce livre une portée qui dépasse largement le cadre biographique. C'est à la fois un portrait intime, un témoignage sur la grande tradition pianistique et une lecture inspirante pour tous ceux qui s'intéressent au piano, à l'interprétation musicale et à la vie des grands artistes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePascal Le Corre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eméthode - études\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSupport\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e94\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epiano\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2007\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eL'homme musicien\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357290418451,"sku":"71344","price":11.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d149114f5afced5c42e26dba3893015358d027a6_9782858683918.jpg?v=1789440413"},{"product_id":"van-de-velde-flut-issimo-vol-3-flute-a-bec-70429","title":"Flut'issimo Vol.3 - Flûte À Bec","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto metodo per flauto dolce propone un repertorio progressivo di brevi pezzi originali, pensato per i principianti nella scuola primaria, nelle scuole medie o nelle scuole di musica. L'obiettivo è permettere un incontro concreto con lo strumento integrando, man mano che si procede con i brani, gli elementi essenziali del linguaggio musicale: posizionamento ritmico, fraseggio, senso della pulsazione, ascolto armonico e autonomia nella lettura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa grande forza di questa raccolta risiede nella varietà delle estetiche affrontate, che stimola il desiderio di suonare e aiuta lo studente a costruire solide coordinate musicali. Il CD svolge un ruolo centrale: offre un accompagnamento strumentale che sostiene l'esecuzione e arricchisce il risultato musicale, come in una situazione di gioco d'insieme. Il contenuto include pezzi come \"Blues 7\", \"Boogie\", \"Ragtime\", \"Tango porteno\", \"Salsa Picante\", \"Shéhérazade\" e \"Océan d'étoiles\", offrendo un panorama espressivo e motivante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI brani sono firmati da Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer e Christian Poinstaud, per un insieme coerente che alterna carattere, energia e momenti più lirici. Un supporto ideale per lavorare sulla regolarità ritmica, la qualità del suono e la musicalità, mantenendo il piacere immediato del suonare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClasse di 4ª e 3ª\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlauto dolce\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e34\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357312930067,"sku":"70429","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/257ece9fe30d0cd0172d63bfc6903f09c3d7ffc5_HEXAVV243.jpg?v=1789448611"},{"product_id":"van-de-velde-edelin-lutin-mutin-389537","title":"Edelin - Lutin Mutin","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMichel Edelin propone una raccolta di nuove filastrocche pensate per far amare il canto sviluppando al contempo basi solide: senso del ritmo, intonazione e ascolto. Ogni pezzo, scritto per una voce, permette di concentrarsi sull'essenziale e di instaurare buoni riflessi vocali senza inutili complicazioni. I testi, a volte divertenti e altre volte più poetici, stimolano l'immaginazione dei bambini e favoriscono un'interpretazione vivace, ideale sia per la classe che per il palcoscenico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo pone l'accento sulla preparazione vocale: vocalizzi semplici servono da riscaldamento per posizionare la voce, acquisire sicurezza e affrontare le canzoni con maggiore comfort. Pensato per un uso pedagogico, l'insieme è adatto sia agli studenti in lezioni di canto sia ai gruppi corali. Viene fornito un supporto sonoro per aiutare gli insegnanti a stabilire i riferimenti (tempo, melodia, intenzioni) e condurre sessioni efficaci, sia in conservatorio che in ambito scolastico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRisveglio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMichel Edelin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357313323283,"sku":"389537","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b4b1c5cac063236207d409b9df04d50b5dd1d842_HEX_LUTIN_MUTIN.jpg?v=1789444676"},{"product_id":"van-de-velde-flut-issimo-vol-1-flute-a-bec-70427","title":"Flut'issimo Vol.1 - Flûte À Bec","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProgettato per accompagnare i primi passi con il flauto dolce, questo metodo propone un approccio chiaro e stimolante, basato su un repertorio progressivo di piccoli pezzi originali. Lo studente scopre il suo strumento in modo concreto, lavorando sui fondamenti indispensabili per una pratica solida: impostazione ritmica, intonazione, respirazione, articolazione, dinamiche e comprensione degli elementi base del linguaggio musicale. La progressione, pensata per principianti, è particolarmente adatta a un livello \"Classe di prima media\", con obiettivi raggiungibili e brani brevi che favoriscono un rapido successo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUno dei principali punti di forza di questo supporto è la presenza di un CD di accompagnamento, che offre un contesto musicale vivo e strutturante. Il supporto ritmico e armonico aiuta lo studente a stabilizzare il tempo, a percepire le battute e a sviluppare l'ascolto in un contesto vicino al gioco d'insieme. Suonare con un accompagnamento strumentale rafforza anche la musicalità, l'anticipazione e la regolarità, rendendo il lavoro quotidiano più divertente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI pezzi, tutti originali, sono firmati da un collettivo di compositori con scritture complementari: Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer e Christian Poinstaud. Questa diversità offre una palette di caratteri e atmosfere interessante, permettendo di affrontare diversi stili e di sviluppare la curiosità musicale. Una scelta pertinente per gli insegnanti alla ricerca di un supporto motivante e per gli studenti che desiderano progredire con una partitura di flauto dolce accompagnata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClasse di prima media\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eflauto dolce\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357396455699,"sku":"70427","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bde173a5aafeb27fe5553d52603d90055d1f9484_9782858683598.jpg?v=1789448613"},{"product_id":"van-de-velde-prevelassogba-pedagogie-rythme-percu-corpo-tous-instruments-389535","title":"Prevelassogba - Pédagogie Rythme Percu. Corpo. - Tous Instruments","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProfessore di ritmo parte da una constatazione semplice: il \"professore di ritmo\" non è ancora una professione ufficialmente riconosciuta, ma sempre più insegnanti, direttori di coro, operatori e formatori sono chiamati a svolgere questa funzione. In questo contesto, l'opera si basa su una domanda centrale: perché la percezione del ritmo differisce così tanto da persona a persona, e come adattare la trasmissione affinché ciascuno progredisca con fiducia?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'autore propone una lettura approfondita dei meccanismi di appropriazione ritmica. Per alcuni musicisti e apprendenti, la comprensione (struttura, pulsazione, logica delle durate) serve come punto di partenza, poi segue il corpo. Per altri, è l'inverso: la stabilità viene prima dal movimento corporeo, dalla camminata, dal battito delle mani o da una gestualità semplice, ed è da questa base cinestetica che diventa possibile costruire una coscienza del ritmo più precisa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMettere a confronto questi profili invita a ripensare l'insegnamento del ritmo come un percorso progressivo in cui l'ascolto, il corpo e la percezione si rafforzano reciprocamente. L'ascesa delle percussioni corporee non è presentata come una moda, ma come una pista di lavoro che interroga il modo in cui l'essere umano sente, anticipa e condivide la pulsazione, soprattutto in situazione collettiva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNel corso di questa ricerca, l'opera raccoglie i risultati di continui interrogativi pedagogici: comprendere l'essere umano e la sua relazione con il ritmo, identificare i punti di appoggio (comprensione o movimento), e proporre percorsi di apprendimento adeguati. Una risorsa preziosa per arricchire le proprie lezioni, affinare la diagnosi e accompagnare più efficacemente l'implementazione ritmica, la coordinazione e la fiducia nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePedagogia musicale (ritmo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357397078291,"sku":"389535","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a31f8847b6ac854ba87cc5b01dca0ddef447415a_HEX_PEDAGOGIE_DU_RYTHME_ET_PERCUSSIONS_CORPORELLES.jpg?v=1789465994"},{"product_id":"van-de-velde-renard-claire-le-temps-de-l-espace-70381","title":"Renard Claire - Le Temps De L'espace","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDans un environnement où les repères sonores évoluent sans cesse, Claire Renard propose une réflexion vivante sur la manière d'accompagner l'enfant dans sa découverte de la musique. Cette méthode d'éveil musical part d'un constat toujours actuel : notre perception du temps, de l'espace et des sons s'est profondément transformée. Face à cette profusion, l'enjeu n'est pas seulement d'entendre, mais d'apprendre à écouter, à ressentir et à construire une véritable relation intérieure à la musique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe livre développe cette idée à travers des jeux concrets et des situations d'apprentissage qui relient l'écoute à l'expérience vécue. L'enfant est invité à explorer les sons, à inventer, à se situer dans l'espace sonore et à donner du sens à ce qu'il perçoit. Cette démarche favorise une pratique musicale sensible, active et expressive, loin d'un simple empilement de stimulations auditives.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParticulièrement adapté à l'éveil musical, cet ouvrage constitue un support de travail précieux pour nourrir des séances créatives et structurées. Il intéressera autant les pédagogues que les musiciens souhaitant enrichir leur approche avec une pensée musicale ouverte, ancrée dans la perception et l'expérience. Une méthode inspirante pour faire naître une écoute consciente et développer chez l'enfant un lien personnel, naturel et durable avec la musique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaire Renard\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e72\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eéveil musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1982\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eméthode - études\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357414183187,"sku":"70381","price":7.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/df8bc80635b5e7af1cd58665ca8d7b39d9ac7400_9782858681594.jpg?v=1789440468"},{"product_id":"van-de-velde-borsarello-gammes-au-violon-71975","title":"Borsarello - Gammes Au Violon","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eE se \"fare le scale\" diventasse un vero piacere musicale piuttosto che un vincolo puramente meccanico? Questa è l'idea guida di Jacques Borsarello, che propone qui un metodo di scale per violinisti, altrettanto pertinente per gli studenti in formazione quanto per gli strumentisti esperti che desiderano mantenere e affinare la loro tecnica. L'obiettivo è chiaro: guadagnare in efficacia, regolarità e comfort di esecuzione, mantenendo un legame costante con la musicalità.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa particolarità di questo metodo risiede nel suo modo di affrontare le scale: invece di funzionare per coppie relative maggiore\/minore, il lavoro si organizza attorno ai modi costruiti a partire da una stessa tonica. Questa logica permette allo studente di sviluppare una visione più sistematica del manico e di accedere al lavoro dei tre modi con diteggiature simili, generate dallo spostamento dei semitoni. Risultato: si memorizzano più facilmente gli schemi, si stabilizza l'intonazione e si sviluppano punti di riferimento solidi per la giusta intonazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon il procedere delle pagine, questa progressione aiuta a posizionare la mano sinistra e a controllare tutte le sottigliezze essenziali: concatenazioni di scale, arpeggi, lavoro in terze, seste e altre ottave. Una risorsa particolarmente utile per il riscaldamento quotidiano, la preparazione agli studi e al repertorio, o semplicemente per rafforzare la padronanza del violino con un metodo strutturato ed esigente, senza perdere il piacere di suonare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBorsarello Jacques\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e56\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViolino\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2006\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357436203283,"sku":"71975","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e353290bb819985667e44d86ab2181680b594056_9790560052717.jpg?v=1789440286"},{"product_id":"van-de-velde-pianolude-vol-1-52654","title":"Pianolude Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\u003cb\u003eImparare a suonare il pianoforte significa imparare a suonare con il pianoforte.\u003c\/b\u003e Pianolude propone una visione stimolante dell'apprendimento pianistico, riunendo in un unico volume dimensioni raramente affrontate insieme: la progressione tecnica e musicale, e l'esplorazione delle risorse sonore del pianoforte. In complemento a un percorso progressivo, lo studente è invitato a sviluppare un rapporto più libero con lo strumento, sperimentando timbri, risonanze, dinamiche e modalità di esecuzione, per comprendere meglio come il suono si produce e si organizza.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl metodo pone inoltre l'accento sull'integrazione della musica contemporanea nell'insegnamento, per arricchire la cultura musicale e rinnovare l'ascolto fin dai primi anni. Questa apertura aiuta il bambino ad affrontare universi sonori vari, a guadagnare sicurezza ritmica ed espressiva, e a costruire punti di riferimento solidi mantenendo il piacere di suonare al centro della pratica.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl CD incluso accompagna efficacemente il lavoro: propone l'interpretazione dell'intero repertorio e fornisce esempi di realizzazione per le attività di creazione. Un supporto prezioso per guidare lo studente a casa, chiarire le intenzioni musicali e permettere all'insegnante di basarsi su riferimenti sonori per condurre esplorazioni e laboratori di invenzione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357576515859,"sku":"52654","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b67468527950733d7d7204c9f1469ed98227ba3d_9790560052021.jpg?v=1789465905"},{"product_id":"van-de-velde-hector-l-apprenti-musicien-vol-4-martin-debeda-53596","title":"Hector L'Apprenti Musicien Vol.4 - Martin Debeda","description":"\u003ch3\u003eL'essenziale da sapere su questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cul\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLivello 2deg ciclo:\u003c\/strong\u003e pensato per accompagnare gli studenti che entrano nel secondo ciclo, con una progressione strutturata e direttamente utilizzabile durante le lezioni di formazione musicale.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAntologia dal XIII al XX secolo:\u003c\/strong\u003e un repertorio ricco che mescola opere vocali e strumentali per sviluppare cultura, ascolto e lettura.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePedagogia guidata da pittogrammi:\u003c\/strong\u003e proposte pedagogiche chiaramente identificate scandiscono i capitoli per variare gli approcci (analisi, ascolto, pratica, riferimenti).\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eQuaderno di esercizi incluso:\u003c\/strong\u003e teoria, dettati, intonazione, trasposizione e allenamenti mirati per consolidare le competenze in relazione alla pratica strumentale.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003c\/ul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHector l'apprenti musicien, Vol.4\u003c\/strong\u003e è rivolto agli studenti che entrano nel 2deg ciclo e si presenta come un'antologia accuratamente costruita, che copre un ampio panorama di opere vocali e strumentali dal XIII al XX secolo. Questa diversità stilistica permette di affrontare la formazione musicale attraverso contesti sonori variati, consolidando al contempo le competenze fondamentali: lettura, ascolto, individuazione degli elementi del linguaggio musicale e comprensione delle forme.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eNel corso dell'opera, proposte pedagogiche identificate da pittogrammi scandiscono il lavoro e aiutano lo studente a orientarsi: attività di ascolto, collegamenti, punti di metodo e piste di lavoro. L'obiettivo è favorire una progressione attiva, in cui lo studente non si limita a \"leggere\" la musica, ma sviluppa riflessi di anticipazione, analisi e memorizzazione, indispensabili nel secondo ciclo.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eIl quaderno di esercizi, incluso nell'opera, prolunga direttamente il contenuto dei capitoli con allenamenti concreti: esercizi di teoria, dettati, lavoro sull'intonazione, trasposizione e consolidamento tecnico. L'insieme è concepito per rimanere strettamente collegato all'attività strumentale praticata all'interno del corso di formazione musicale, al fine di collegare immediatamente le nozioni ai gesti musicali (intonazione, ritmo, respirazione, fraseggio e precisione di lettura).\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eFirmato da \u003cstrong\u003eSylvie Débéda\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eFlorence Martin\u003c\/strong\u003e, insegnanti di Formazione Musicale al CNR di Tours, questo metodo propone un quadro affidabile e motivante per strutturare il lavoro dello studente. È adatto sia all'uso in classe (sequenze pronte all'uso) sia come complemento a casa per sviluppare l'autonomia, rafforzare l'orecchio e acquisire sicurezza nella lettura e scrittura musicale.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDettato musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti (formazione musicale, repertorio vocale e strumentale)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2deg ciclo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357579366675,"sku":"53596","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ef07f101a3dd1311195e82c6cf67673afec343a9_9790560052670.jpg?v=1789453022"},{"product_id":"van-de-velde-le-deliateur-piano-van-de-velde-51153","title":"Le Déliateur Piano - Van De Velde","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito come un corso strutturato, questo metodo di pianoforte accompagna il musicista nell'acquisizione delle fondamenta che condizionano la qualità dell'esecuzione nel tempo. L'obiettivo è semplice: stabilire una gestualità affidabile fin dall'inizio, per evitare tensioni inutili e sviluppare una tecnica pianistica efficace. Le spiegazioni vanno all'essenziale, con una messa in pratica immediata grazie a esercizi mirati, facili da integrare in una sessione di lavoro quotidiana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl cuore dell'opera si basa sull'osservazione del movimento: posizionamento del polso, ruolo del pollice, allineamento della mano e coordinazione delle dita. Le illustrazioni guidano precisamente il gesto, per capire come sostenere la mano senza rigidità e mantenere un'articolazione flessibile. Questo approccio favorisce una migliore distribuzione del peso, un attacco più controllato e una sonorità più omogenea su tutto la tastiera, elementi indispensabili per affrontare il repertorio con sicurezza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl lavoro sulle scale occupa un posto centrale, con ditati dettagliati pensati per la continuità del legato e la precisione degli incastri. L'accento è posto sul passaggio del pollice, spesso delicato: preparazione anticipata, traiettoria corta, stabilità della mano e indipendenza delle dita. Rafforzando questi automatismi, il pianista guadagna regolarità, velocità controllata e comfort, consolidando al contempo la coordinazione mano destra \/ mano sinistra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer ottimizzare lo studio, il metodo propone anche punti di riferimento pratici: organizzazione del lavoro al metronomo, controllo della pulsazione, gestione progressiva delle dinamiche e ricerca di un'economia del movimento. Queste raccomandazioni aiutano a costruire una routine tecnica efficace, a concentrarsi meglio sull'ascolto e a ridurre la fatica. Che si desideri migliorare la lettura a prima vista, stabilizzare la meccanica o rendere il proprio gioco più fluido, questo metodo costituisce una base di riferimento per progredire con metodo e musicalità.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di pianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357587493139,"sku":"51153","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/efbabfeacc9f6b1f1514b9738dbd195e8df428c7_UP_VV062_cfaf6e15-d3c0-42fd-9226-8f7ec4e472d5.jpg?v=1789452964"},{"product_id":"van-de-velde-la-methode-rose-premiere-annee-de-piano-edition-revisee-25-cd-55448","title":"La Methode Rose - Première Année De Piano (édition Révisée 25) + CD","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTradotto in sette lingue, La Méthode Rose si è affermato come un grande classico della libreria pianistica, riconosciuto per la sua capacità di guidare duraturamente l'apprendimento del pianoforte. Progettato per accompagnare il musicista nella sua progressione, propone un percorso che mette l'accento sulla regolarità, la musicalità e la costruzione di basi solide sulla tastiera. Il suo approccio parla tanto agli studenti quanto agli insegnanti, grazie a un'organizzazione chiara e a un contenuto pensato per favorire un lavoro efficace quotidiano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUno dei punti di forza di questo metodo risiede nei suoi riferimenti al repertorio classico, che danno senso allo studio e nutrono la cultura musicale fin dalle prime fasi. Nel corso delle pagine, lo studente scopre numerosi brani, selezionati per sviluppare la lettura, la coordinazione delle mani e l'attenzione al fraseggio. La nuova edizione apporta novità all'interno di questa vasta scelta di pezzi, al fine di aggiornare il contenuto mantenendo lo spirito che ha fatto il successo di questo metodo nel corso dei decenni.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSia che cerchiate un metodo di pianoforte riconosciuto, un supporto affidabile per strutturare il vostro apprendimento, o una raccolta ricca di brani ispirati alla tradizione classica, quest'opera rappresenta una scelta sicura. La sua diffusione internazionale e la sua longevità testimoniano una reale pertinenza pedagogica, con un obiettivo semplice: permettere di suonare il pianoforte con piacere, metodo ed esigenza musicale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003enuova edizione\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di apprendimento del pianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etradotto in sette lingue\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357656535315,"sku":"55448","price":35.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c864237db544235d839c34321097a89c3ef1db86_VV019BIS.jpg?v=1789436540"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-new-colours-vol-2-piano-193530","title":"Chartreux - New Colours Vol.2 - Piano","description":null,"brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357679538451,"sku":"193530","price":18.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b36b61df39b664466dc1346b429d02fa1276a1b_VV293.jpg?v=1789487614"},{"product_id":"van-de-velde-bera-tagrine-n-poids-plume-et-musique-vol-2-408725","title":"Bera-Tagrine N. - Poids Plume et Musique Vol.2","description":"\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357685305619,"sku":"408725","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9502a12a473e3997fabf080444d515d4185f61ac_HEX_VV323.jpg?v=1789436451"},{"product_id":"van-de-velde-konate-ott-rythmes-et-chansons-guinee-percussion-71030","title":"Konate\/ott - Rythmes et Chansons Guinée - Percussion","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProgettato sia per gli studenti che per gli insegnanti, questo libro propone un percorso progressivo per esplorare la teoria e la pratica della musica africana attraverso un supporto concreto: \u003cstrong\u003eun volume accompagnato da un CD\u003c\/strong\u003e. L'obiettivo è duplice: comprendere \"come funziona\" (forme, cellule ritmiche, organizzazione, immagine acustica) e passare rapidamente all'azione, sviluppando riflessi di ascolto, memorizzazione e interpretazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl primo utilizzo possibile si basa su \u003cstrong\u003eascolto e analisi\u003c\/strong\u003e. A partire dalle tracce del CD, si osservano le strutture, si identificano i riferimenti, si affina la percezione dei timbri e delle sovrapposizioni ritmiche. Questo approccio è ideale per strutturare una lezione, arricchire una sequenza di educazione musicale o integrare un lavoro di formazione musicale con esempi precisi tratti dal repertorio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl secondo approccio invita a \u003cstrong\u003ecantare e suonare personalmente\u003c\/strong\u003e, indipendentemente dal livello scolastico. La musica può essere interpretata in modo molto vario: realizzazione di un canto semplice sostenuto da battiti di mani, creazione di arrangiamenti o organizzazione di \u003cstrong\u003elavori in laboratori\u003c\/strong\u003e focalizzati sulle percussioni. Questa flessibilità permette di adattare la sessione al tempo disponibile, al numero di partecipanti e agli strumenti a disposizione, mantenendo una vera coerenza musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIncentrato sulle \u003cstrong\u003epercussioni\u003c\/strong\u003e, questo metodo costituisce un eccellente supporto per stabilire una pulsazione stabile, sviluppare la coordinazione e la precisione ritmica, e affrontare nozioni essenziali come la poliritmia, gli ostinati, la chiamata-risposta o il ruolo del corpo nell'apprendimento. Uno strumento pertinente per dinamizzare le lezioni e costruire performance collettive, dal contesto più semplice alle versioni più elaborate.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTradizionale, Mondo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKONATE Famoudou\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangiatore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOTT Thomas\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e104\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epercussioni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2004\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357698511123,"sku":"71030","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0d32c0ae68fc7de88463ad9551be5c3a39d2e0e6_9782858683680.jpg?v=1789453087"},{"product_id":"van-de-velde-tagrine-soirees-musicales-tr-siberien-piano-354861","title":"Tagrine - Soirées Musicales Tr.-sibérien - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGuidata dalla sua profonda conoscenza delle esigenze degli studenti, Nathalie Béra-Tagrine propone qui una raccolta per pianoforte in cui l'apprendimento tecnico si basa sull'evocazione e l'immagine. Dopo un primo approccio più ludico destinato ai principianti, questo volume si inserisce in un percorso di progressione e si rivolge a pianisti già a loro agio con le basi, pronti ad approfondire il loro modo di suonare.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni pezzo funziona come un piccolo quadro: una situazione, un ambiente, un personaggio. Questa dimensione \"racconto\" aiuta naturalmente a costruire la frase musicale, a chiarire i piani sonori e a lavorare sull'intenzione. Il lirismo romantico, molto presente, incoraggia a ricercare un suono cantabile, transizioni fluide e un rubato controllato, restando precisi nella pulsazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDal punto di vista pedagogico, la raccolta favorisce l'acquisizione di riflessi essenziali a questo livello: equilibrio tra le mani, articolazione curata, gestione delle sfumature, controllo degli attacchi e qualità del legato. Lo studente impara a dare rilievo alla tessitura, a far respirare le cadenze e a rendere ogni tema espressivo, senza sacrificare la stabilità ritmica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eContenuto: La Festa al villaggio\u0026#59; Sul bordo del lago\u0026#59; Alla pista di pattinaggio di Gatchina\u0026#59; Il Danseur étoile\u0026#59; Michel Strogoff.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNathalie Béra-Tagrine\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitura pedagogica \/ raccolta per pianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivello più avanzato\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357702246675,"sku":"354861","price":14.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6f19ad41547b1f19ac5ed903598a0c5d97e82121_9790560053127.jpg?v=1789466002"},{"product_id":"van-de-velde-charritat-marie-alice-la-musique-a-l-ecole-258654","title":"CHARRITAT MARIE-ALICE - LA MUSIQUE A L'ECOLE","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProgettato per facilitare l'implementazione di un risveglio musicale a scuola, questo libro propone attività e giochi immediatamente utilizzabili, anche se l'insegnante non padroneggia il solfeggio o il vocabolario tecnico. L'approccio privilegia il piacere di fare, l'ascolto attivo e la sperimentazione: il bambino manipola, si muove, osserva, confronta e memorizza, scoprendo allo stesso tempo nozioni musicali in modo naturale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon il procedere delle sessioni, l'insegnamento della musica diventa una vera leva per lo sviluppo globale. Le proposte invitano a lavorare sulla coordinazione e sulla scioltezza corporea (posizionamento nello spazio, gesti, risposte motorie), consolidando al contempo competenze trasversali essenziali in ambito scolastico: attenzione, concentrazione, capacità di memorizzazione e adattamento alle consegne. Questa pedagogia basata sul gioco incoraggia anche l'espressione, la fiducia e la dinamica di gruppo, dando un ruolo centrale all'ascolto dell'altro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon l'accompagnamento di Marie-Alice Charritat, disponete di un supporto chiaro per mettere in atto un risveglio sensoriale e musicale progressivo, adattato all'universo dei bambini. Uno strumento prezioso per arricchire le vostre sessioni, nutrire la curiosità sonora e instaurare rituali musicali motivanti nella quotidianità.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRisveglio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarie-Alice Charritat\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357704671507,"sku":"258654","price":15.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ee912f2f6ccfb28cdf961ff06a228ed69c45db01_9782858684144.jpg?v=1789444570"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-piano-jazz-blues-piano-a-4-mains-71649","title":"Chartreux - Piano Jazz Blues - Piano À 4 Mains","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo spartito\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa collezione \"Piano Jazz Blues\" si è affermata come un classico dell'insegnamento pianistico. Sotto un'apparenza di leggerezza e umorismo, questa raccolta mette in risalto una musicalità particolarmente curata, ideale per sviluppare il senso dello stile e dell'interpretazione. La scrittura privilegia l'energia ritmica, la precisione dell'articolazione e il gioco in dialogo, aspetti essenziali quando si affrontano jazz e blues al pianoforte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito per il \u003cstrong\u003epianoforte a 4 mani\u003c\/strong\u003e, questo spartito favorisce un vero lavoro di duo: coordinazione, equilibrio delle voci, respiro comune e costruzione di un groove solido. I pezzi sono pensati per dare piacere fin dalle prime letture, introducendo progressivamente riflessi tipici delle musiche attuali: fraseggio swing, accenti, controtempi e colori armonici ispirati al jazz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContenuto:\u003c\/strong\u003e Chartreux Annick: Clowny - Swinging tale - Gun's story - Saddy hat - Rio do sol - Funny mood - Gosp'elsie - Prohibi song - Pezzi facili.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCHARTREUX Annick\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evarietà - jazz\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte a 4 mani\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1979\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollezione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePiano Jazz Blues\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357727510803,"sku":"71649","price":13.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9b5cbb681ba3d761fe761442c0902307c1b4392a_9782858681099.jpg?v=1789444575"},{"product_id":"van-de-velde-cloots-olivier-claviers-d-aujourd-hui-cd-54793","title":"CLOOTS OLIVIER - CLAVIERS D'AUJOURD'HUI + CD","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOrganizzato in \u003cstrong\u003e30 lezioni\u003c\/strong\u003e, questo metodo di pianoforte ti guida attraverso un repertorio di brani conosciuti, accuratamente scelti per farti esplorare diversi universi: \u003cstrong\u003eblues\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ebarocco\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eclassico\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003elatino\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eromantico\u003c\/strong\u003e. L'obiettivo è farti progredire in modo musicale, sviluppando sia la lettura, l'ascolto che la coordinazione delle due mani.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImpari a \u003cstrong\u003eaccompagnare con la mano sinistra\u003c\/strong\u003e grazie a \u003cstrong\u003eaccordi\u003c\/strong\u003e e a \u003cstrong\u003eschemi di accompagnamento\u003c\/strong\u003e tipici di ogni stile. Questo approccio aiuta a costruire un modo di suonare più solido ed espressivo: la mano sinistra non si limita a \"tenere\" il pezzo, ma diventa un vero sostegno armonico e ritmico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo propone anche un \u003cstrong\u003eintroduzione alle basi del jazz\u003c\/strong\u003e : scoperta delle \u003cstrong\u003egriglie\u003c\/strong\u003e, esplorazione di \u003cstrong\u003ealcune scale blues\u003c\/strong\u003e e assimilazione di \u003cstrong\u003eformule caratteristiche\u003c\/strong\u003e (frasi) per iniziare a suonare più \"jazz\" e comprendere i riflessi essenziali dello stile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl \u003cstrong\u003eCD incluso\u003c\/strong\u003e raccoglie l'intero \u003cstrong\u003erepertorio di 30 brani\u003c\/strong\u003e in versione \u003cstrong\u003epiano\/orchestra\u003c\/strong\u003e, ideale per familiarizzare con l'atmosfera e il fraseggio attesi. Per \u003cstrong\u003e11\u003c\/strong\u003e di essi, è proposta una versione \u003cstrong\u003eplay-back\u003c\/strong\u003e : un eccellente supporto per lavorare sulla regolarità, la scioltezza e il suonare in situazione, come con un accompagnamento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di pianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357754249491,"sku":"54793","price":32.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9651bd765abbee44fceaffcb7c18a89932c42cc4_UP_VV002.jpg?v=1789444644"},{"product_id":"van-de-velde-van-de-velde-metodo-rosa-piano-71569","title":"Van De Velde - Método Rosa - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto metodo di studi per pianoforte, scritto da Ernest Van de Velde, propone un lavoro strutturato attorno ai fondamenti indispensabili a ogni pianista: impostazione, precisione ritmica, articolazione e controllo del tocco. Progettato come supporto per un allenamento regolare, si integra facilmente in una routine di pratica quotidiana, sia che siate in apprendimento guidato o in autonomia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina dopo pagina, l'obiettivo è consolidare gli automatismi tecnici senza perdere di vista la musicalità. Gli studi invitano a curare la qualità del suono, stabilizzare il tempo e acquisire scioltezza nella coordinazione delle due mani. È un tipo di spartito particolarmente pertinente per completare un repertorio (classico o pedagogico) con esercizi mirati, permettendo di affrontare con maggiore serenità brani più impegnativi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedatto in spagnolo e pubblicato nel luglio 1960, questo metodo si rivolge ai pianisti che cercano un quaderno di lavoro focalizzato sulla progressione e la disciplina strumentale. Può inoltre interessare gli insegnanti che desiderano diversificare i loro materiali, mantenendo un approccio \"studi\" efficace per rafforzare la base tecnica: lettura, regolarità, articolazione e controllo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVAN de VELDE Ernest\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003espagnolo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e60\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1960\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357783216403,"sku":"71569","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/36e67bf6ef1d238e7201a7954cabc50ff6f63dad_9790560051192.jpg?v=1789478659"},{"product_id":"van-de-velde-millow-john-patrick-job-bernard-piano-a-portee-de-mains-50531","title":"Millow JOHN-patrick \/ Job Bernard - Piano A Portee De Mains","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProgettato per rispondere alle esigenze specifiche degli adulti, questo metodo di pianoforte propone una progressione strutturata che si adatta sia ai principianti assoluti sia ai musicisti che riprendono lo strumento dopo una lunga pausa. Il principio è semplice e particolarmente efficace: basarsi sulla conoscenza uditiva di arie e brani tratti dal grande repertorio per rendere l'apprendimento più naturale. Riconoscendo le melodie, lo studente può anticipare meglio la direzione musicale, acquisire fiducia e concentrarsi sull'essenziale del gesto pianistico: la regolarità ritmica, l'indipendenza delle mani, la coordinazione e la qualità del tocco. Ogni brano diventa così un terreno di allenamento concreto, dove le difficoltà pratiche e teoriche vengono messe in luce in modo progressivo. Per accompagnare questo lavoro, il metodo integra studi ed esercizi direttamente collegati ai punti affrontati nei pezzi proposti. Questa alternanza tra \"brani di piacere\" e lavoro mirato permette di rafforzare le basi (lettura delle note, impostazione ritmica, riferimenti sulla tastiera, comprensione degli elementi teorici) senza perdere la motivazione. Una scelta eccellente per costruire fondamenta solide al pianoforte, mantenendo al contempo una dimensione musicale e gratificante fin dalle prime fasi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo per pianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eprincipiante (adulti) \/ ripresa dopo interruzione\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357845606675,"sku":"50531","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/77a2f341c5afa8a855dd2a33bb749b708867cccb_9790560050089.jpg?v=1789465918"},{"product_id":"van-de-velde-lartigue-patrice-a-toi-de-lire-et-ou-de-jouer-50562","title":"LARTIGUE PATRICE - A TOI DE LIRE ET\/OU DE JOUER","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito per associare strettamente la Formazione Musicale e l'apprendimento strumentale fin dal 1deg ciclo, questo metodo progressivo pone lo studente in una situazione concreta di musicista. L'obiettivo è chiaro: dare senso alla lettura e al ritmo collegandoli direttamente allo strumento, piuttosto che considerarli come nozioni isolate.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni studente del corso di Formazione Musicale (1deg anno) può leggere nella chiave corrispondente al suo strumento, aprendosi progressivamente alle altre chiavi. Questo approccio facilita l'ingresso nel solfeggio, rafforza gli automatismi di lettura delle note e sviluppa punti di riferimento solidi, immediatamente riutilizzabili durante le lezioni di strumento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl lavoro ritmico si costruisce in modo attivo grazie a giochi di improvvisazione vocale e strumentale. Mobilitando l'immaginazione e l'ascolto, lo studente integra le formule ritmiche, migliora la precisione e sviluppa una migliore coordinazione tra ciò che sente, ciò che legge e ciò che suona.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInfine, il metodo incoraggia molto presto la pratica collettiva, attraverso duetti, terzetti e canoni. Questa dimensione d'insieme favorisce l'ascolto degli altri, il mantenimento del tempo, la precisione ritmica e l'impegno musicale. Così, la lettura solfeggiata appare sotto una nuova luce, ridinamizza l'insegnamento e instaura il giovane musicista in una postura da strumentista fin dalle prime fasi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1deg ciclo - 1deg anno (principiante)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357958820115,"sku":"50562","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1855b117326a8b475186865f7f337cc66aedf19_9790560052601.jpg?v=1789457286"},{"product_id":"van-de-velde-bournelbosson-repertoire-dedie-piano-192039","title":"Bournelbosson - Répertoire Dédié Piano","description":"\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357985526035,"sku":"192039","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2a38cddac900be1a673de3d018100bdda44f238d_VV402_3c980ef0-c794-4d78-84ec-6cdd44cc3c7d.jpg?v=1789440294"},{"product_id":"van-de-velde-chopin-f-valse-en-la-min-bi-150-piano-71186","title":"CHOPIN F. - VALSE EN LA MIN. BI 150 - PIANO","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProveniente dalla collezione \u003cstrong\u003eVan de Velde Classique\u003c\/strong\u003e, questa partitura mette in risalto un brano di \u003cstrong\u003eFrédéric Chopin\u003c\/strong\u003e per \u003cstrong\u003epianoforte\u003c\/strong\u003e, scelto per il suo posto nel repertorio: familiare all'orecchio, ma spesso insufficientemente esplorato nei dettagli di scrittura ed espressione. L'obiettivo della collezione è riunire pezzi d'antologia, sia popolari che talvolta poco conosciuti, fornendo al pianista punti di riferimento immediati per andare oltre le abitudini di esecuzione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSotto l'autorità del pianista \u003cstrong\u003eEmile Naoumoff\u003c\/strong\u003e, l'edizione propone un argomentario introduttivo che mette in luce l'essenza musicale dell'opera: comprensione della forma, logica delle tensioni e distensioni, articolazione del discorso e gerarchia degli elementi importanti. Questo contesto aiuta a costruire un'interpretazione coerente, collegando l'analisi a scelte molto pratiche sulla tastiera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl commento interpretativo insiste in particolare sui punti che fanno la differenza nello stile: qualità delle transizioni, leggibilità delle respirazioni, regolarità ritmica senza rigidità e dosaggio del fraseggio. Gli aspetti tecnici non sono mai affrontati in modo astratto: sono direttamente legati al risultato sonoro, che si tratti della flessibilità del pollice, del controllo dell'attacco o dell'uso del pedale per sostenere la linea senza confondere l'armonia. Una risorsa preziosa per i pianisti che desiderano lavorare più finemente la musicalità, sia durante le lezioni, in autonomia o nella preparazione di un'audizione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCHOPIN Frédéric\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclassico\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollezione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVan de Velde Classique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358169551123,"sku":"71186","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e2ddb89b526cb74b35b429a094d25f9a46771a73_HEXAVV007_99473a41-3c4a-4193-83bd-358574d2ae90.jpg?v=1789444586"},{"product_id":"van-de-velde-chaarani-un-jour-a-cuba-valisette-soli-choeur-ensemble-71878","title":"Chaarani \u0026 - Un Jour A Cuba (Valisette) - Soli Choeur Ensemble","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa collana \"Cori e Ensemble strumentali\" propone un supporto particolarmente adatto alla creazione di spettacoli musicali in ambito scolastico e nei conservatori associativi. Questo materiale si inserisce in un approccio pedagogico concreto: far vivere la musica come progetto, unire un gruppo e dare senso al lavoro vocale e strumentale attraverso una produzione scenica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito come uno spettacolo musicale per \u003cstrong\u003esolisti, coro e ballerini\u003c\/strong\u003e, il volume permette di riunire diversi profili di studenti: quelli che desiderano tenere una parte solista, quelli che si esprimono nel coro e quelli che apportano una dimensione corporea e teatrale al progetto. L'\u003cstrong\u003eensemble strumentale\u003c\/strong\u003e arricchisce l'accompagnamento e rafforza l'impatto musicale, con un'estetica \u003cstrong\u003evarietà - jazz\u003c\/strong\u003e favorevole all'impegno, all'ascolto e al senso del ritmo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa concezione di queste opere mira anche ad aprire la porta a collaborazioni tra discipline: creazione di scenografie e manifesti, lavoro sulla dizione e le lingue, espressione scenica, messa in spazio e coesione di gruppo. Grazie ai suoi \u003cstrong\u003elibretti\u003c\/strong\u003e e al \u003cstrong\u003elibretto per insegnanti\u003c\/strong\u003e, questo supporto facilita la preparazione delle sessioni, l'organizzazione delle prove e la conduzione del progetto fino alla rappresentazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eChaarani Abdellatif; Cordoba Jaime\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evarietà - jazz\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esoli, coro e ensemble\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20 libretti (70 p.) + 1 libretto insegnante (102 p.) + CD\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCori e ensemble strumentali\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358181773587,"sku":"71878","price":123.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/400f037e31489e25e28e980645da7c5dd89894e2_HEXAVV028_e679c905-a6b9-484d-9ef6-f8b888438eb9.jpg?v=1789444647"},{"product_id":"van-de-velde-zimmer-catherine-des-lys-naissants-clavecin-58096","title":"Zimmer Catherine - Des Lys Naissants - Clavecin","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito per accompagnare i primi passi al clavicembalo, questo metodo propone una scoperta progressiva dell'universo dello strumento attraverso un repertorio composto dall'autore. L'allievo avanza \"in musica\", alternando brani accessibili ispirati alla canzone per bambini e danze caratteristiche come la Gavotta, la Giga o il Minuetto. Questa varietà permette di affrontare naturalmente il ritmo, il fraseggio, la struttura e lo spirito barocco, mantenendo al contempo una dimensione ludica e motivante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl lavoro di lettura è strutturato attorno al pentagramma a undici linee, un supporto particolarmente pertinente per visualizzare l'organizzazione della tastiera e sviluppare punti di riferimento affidabili. Il metodo guida così l'allievo nella conoscenza della tastiera, nella coordinazione delle mani e nell'indipendenza, installando al contempo le basi della tecnica specifica del clavicembalo: articolazione, chiarezza, precisione e comprensione dello stile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa progressione include anche uno studio metodico delle scale, con ditteggiature antiche e moderne per collegare la pratica storica al comfort di esecuzione attuale. Gli ornamenti sono introdotti in modo progressivo (messa in pratica, ruolo espressivo, integrazione nella linea), così come le progressioni di intervalli, essenziali per l'orecchio e la lettura. Infine, un'introduzione al basso continuo accompagna lo studio delle scale: approccio al bordone, riconoscimento delle cadenze perfette e primi riflessi di ascolto armonico, per costruire basi solide fin dall'inizio del percorso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclavicembalo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eprincipiante\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358186983699,"sku":"58096","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e8c8acbc97b6d1b8940cb030d671a8f6f5cb2202_HEXAVV228_ffc76c91-38b8-43c2-a5d8-2a0fbf9f9295.jpg?v=1789478587"},{"product_id":"van-de-velde-flut-issimo-vol-2-flute-a-bec-50555","title":"Flut'issimo Vol.2 - Flûte À Bec","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProgettato per guidare i giovani flautisti nei loro primi apprendimenti, questo metodo di flauto dolce propone un repertorio progressivo di brevi pezzi, ideali per instaurare i giusti riflessi: respirazione, emissione del suono, fraseggio, mantenimento del tempo e prime nozioni di lettura. Lo studente scopre una varietà di stili attraverso pezzi originali firmati da Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer e Christian Poinstaud. Il CD offre un accompagnamento strumentale che arricchisce l'esperienza di esecuzione: sostiene l'orecchio, rafforza il senso ritmico e dà immediatamente la sensazione di suonare all'interno di un ensemble, un vero valore aggiunto per la motivazione e l'autonomia sia a casa che in classe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClasse di 5ª\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eflauto dolce\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e34\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo - studi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358256451859,"sku":"50555","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4281560821f21de8617a999491d9f0f66450fed8_9782858683604.jpg?v=1789448601"},{"product_id":"van-de-velde-zarco-joelle-a-bras-ouverts-353322","title":"ZARCO JOELLE - A BRAS OUVERTS","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCon \"Verso un'apertura della pedagogia musicale\", l'insegnante è invitato a ripensare la trasmissione dei concetti musicali basandosi su un approccio più incarnato. Il volume si rivolge ai docenti che desiderano andare oltre i riflessi abituali della formazione musicale (cantare, solfeggiare, analizzare) per costruire un apprendimento più ricco, stimolante e maggiormente connesso all'esperienza dello studente. Associando la pratica orale ai movimenti, mette in evidenza una pedagogia in cui il corpo diventa un vero strumento musicale: marcare le pulsazioni, muoversi, spostarsi, battere le mani o i piedi, mobilitare l'energia collettiva del gruppo. Questo approccio mira ad aiutare lo studente a comprendere meglio, memorizzare e appropriarsi delle nozioni, sviluppando al contempo l'ascolto, il senso del ritmo e l'impegno. Un contenuto pensato per nutrire la creatività pedagogica, favorire il successo e instaurare una relazione più naturale e più musicale con gli apprendimenti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePedagogia musicale \/ formazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358271230227,"sku":"353322","price":15.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0296ae394fde646046ef5c0309e89163ed887f15_9782858684137_9237107d-e57c-40d1-8b52-dd96c0c5bb8c.jpg?v=1789478591"},{"product_id":"van-de-velde-van-de-velde-petites-pieces-de-couleur-2-a-6-instruments-69720","title":"Van De Velde - Petites Pièces De Couleur - 2 À 6 Instruments","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesta raccolta riunisce 20 pezzi \"piacevoli\" arrangiati da \u003cstrong\u003eAlfred Herzog\u003c\/strong\u003e per far scoprire ai giovani strumentisti le realtà concrete della \u003cstrong\u003epratica collettiva\u003c\/strong\u003e. Le combinazioni di strumenti sono volutamente eterogenee ed evolutive, permettendo di adattare i brani alle formazioni di una classe, di un laboratorio d'insieme o di una scuola di musica. Il \u003cstrong\u003epianoforte\u003c\/strong\u003e occupa un ruolo centrale e funge da base armonica e ritmica, mentre le voci di \u003cstrong\u003eflauto\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eclarinetto\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eviolino\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003evioloncello\u003c\/strong\u003e apportano colori, controcanti e dialoghi musicali\u0026#59; in alcuni brani, una \u003cstrong\u003epercussione\u003c\/strong\u003e rafforza il supporto ritmico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni parte è costruita per rimanere motivante da studiare da sola, con una scrittura chiara e vivace, favorendo l'autonomia degli studenti. Particolarità apprezzabile in contesto pedagogico: la raccolta non propone \u003cstrong\u003eparti separate\u003c\/strong\u003e, affinché ogni musicista possa leggere la partitura nella sua globalità, comprendere meglio il ruolo del proprio strumento e sviluppare l'ascolto delle altre sezioni. Per quanto riguarda il repertorio, si trovano titoli vari e familiari (ad esempio \u003cstrong\u003e\"Jingle Bells\"\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003e\"Greensleeves\"\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003e\"When the Saints\"\u003c\/strong\u003e ), ideali per instaurare rapidamente il piacere di suonare insieme, lavorare sull'equilibrio e curare la messa in scena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHerzog Alfred\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclassico\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eda 2 a 6 strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e31\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusique d\u0026#039;Ensembles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358284140819,"sku":"69720","price":44.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6780cf3c15acc9a15ec958fef5fa10d4b9e35e3f_HEXAVV194.jpg?v=1789478615"},{"product_id":"van-de-velde-petit-paganini-vol-1-violon-van-de-velde-51418","title":"Petit Paganini Vol.1 Violon - Van De Velde","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePensato per i primi mesi di apprendimento, questo metodo guida lo studente nella scoperta delle basi essenziali con una logica chiara e progressiva. Ogni sequenza mira a un obiettivo preciso (punti di riferimento, coordinazione, regolarità, ascolto), poi lo fissa grazie a un'alternanza di esercizi mirati e piccoli brani musicali motivanti. Questo approccio incoraggia una pratica regolare, evitando il sovraccarico di informazioni, il che aiuta lo studente principiante a guadagnare rapidamente fiducia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon il procedere delle pagine, l'accento è posto sull'instaurazione di buoni riflessi fin dall'inizio: lettura graduata, impostazione ritmica, attenzione al suono, all'articolazione e alle sfumature. I punti di revisione integrati permettono di tornare naturalmente sui concetti già visti e di verificare la comprensione prima di passare alla fase successiva. Lo studente avanza al proprio ritmo, con un quadro solido che favorisce l'autonomia e la motivazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer l'insegnante, questo metodo costituisce un filo conduttore affidabile per organizzare le lezioni, distribuire il lavoro settimanale e adattare la difficoltà secondo il profilo dello studente. Sia nelle lezioni private sia nella scuola di musica, si integra facilmente in una progressione annuale e offre una base didattica coerente per costruire una tecnica e una musicalità durature, fin dalle prime lezioni.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePrincipiante\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358333325587,"sku":"51418","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/528b86e38d897143f3a3ca55b00f382123df44dc_9790560051284.jpg?v=1789470101"},{"product_id":"van-de-velde-petit-paganini-vol-2-violon-van-de-velde-52923","title":"Petit Paganini Vol.2 Violon - Van De Velde","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Il piccolo Paganini\" accompagna lo studente principiante nei suoi primi mesi di pratica con un metodo di apprendimento progressivo, rassicurante e particolarmente strutturato. Ogni nozione arriva al momento giusto: viene presentata in modo semplice, quindi immediatamente applicata attraverso esercizi mirati e brani molto brevi, al fine di trasformare la teoria in riflessi musicali. Questa costruzione a tappe favorisce un'assimilazione duratura, lavorando simultaneamente sulla lettura, l'impostazione ritmica, l'ascolto e la coordinazione, preservando la motivazione grazie a obiettivi accessibili.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe lezioni seguono una logica pedagogica costante: richiamo delle conoscenze acquisite, scoperta di un nuovo punto tecnico o musicale, messa in pratica, quindi revisione. Questa organizzazione facilita il monitoraggio da parte dell'insegnante e offre allo studente una routine chiara per il lavoro quotidiano. La presentazione ariosa, pensata per la leggibilità, aiuta a concentrarsi sull'essenziale e a procedere senza disperdersi. Installando progressivamente buone abitudini di lavoro, di lettura a prima vista e di espressione, il metodo limita gli errori frequenti dell'inizio e incoraggia un'evoluzione regolare, fino a una pratica più autonoma e sicura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di apprendimento\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePrincipiante\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358359933203,"sku":"52923","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c094cae07445d230daedeceb7a2cdd3cbcac41f3_UP_VV129.jpg?v=1789470241"},{"product_id":"van-de-velde-sadler-m-lemery-d-deyries-b-histoire-de-la-musique-en-bandes-dessinees-38646","title":"Sadler M. \/ Lemery D. \/ Deyries B. - Histoire De La Musique En Bandes Dessinees","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa Storia della musica a fumetti\u003c\/strong\u003e propone una scoperta appassionante dei momenti più significativi dell'avventura musicale, raccontata con umorismo, energia e pedagogia. Pensato per un pubblico giovane, questo libro trasforma una materia spesso giudicata \"scolastica\" in una lettura fluida ed entusiasmante, dove ogni epoca diventa un capitolo vivo, incarnato da scene illustrate che informano tanto quanto divertono.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina dopo pagina, si attraversano le grandi tappe: dalle prime musiche dell'età della pietra al canto gregoriano, dalle melodie dei trovatori alla polifonia medievale, poi la ricchezza del Rinascimento. Il percorso si apre quindi alle figure principali e ai loro universi sonori, dal genio di Bach alla fecondità di Haendel, dalla magia di Mozart alla forza di Beethoven. Le sensibilità romantiche e liriche non sono dimenticate, con Verdi e Puccini, prima di affrontare il XX secolo e le sue rotture, tra Stravinskij e i suoi ritmi primitivi, o Cage e le sue sperimentazioni poco ortodosse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera si legge come una passeggiata guidata, costellata di aneddoti e riferimenti culturali, per comprendere meglio come la musica si sia costruita, trasformata e diversificata. È un eccellente supporto per arricchire una cultura musicale, preparare una lezione, nutrire la curiosità di un giovane strumentista, o semplicemente condividere il piacere della scoperta in famiglia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRisveglio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGioventù\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e144\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358397550867,"sku":"38646","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9703fe41b4ffce8da98e8a3f942269836e2eccd8_9782862990149.jpg?v=1789470189"},{"product_id":"van-de-velde-bach-j-s-prelude-n-1-bwv846-piano-71084","title":"Bach J.S. - Prelude N°1 BWV846 - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa collana \u003ci\u003eVan de Velde Classique\u003c\/i\u003eper pianoforte propone brani d'antologia del repertorio, sia popolari che poco conosciuti. Sotto l'autorità del pianista Emile Naoumoff, si distingue per un principio editoriale particolarmente prezioso per progredire: ogni opera è introdotta da un argomentazione chiara, pensata per mettere in luce l'essenza musicale della pagina da lavorare.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesti commenti assumono la forma di veri e propri micro-corsi di interpretazione, dove tutto è dettagliato con precisione. Troverete indicazioni sui passaggi del pollice, la gestione delle respirazioni ritmiche, l'uso della pedalizzazione, il controllo del tocco, oltre a un'illuminazione sulla forma del brano. Tutti riferimenti indispensabili per equilibrare il fraseggio, affinare l'articolazione e guadagnare coerenza musicale fin dalle prime battute.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDedicata qui a Johann Sebastian Bach, questa partitura diventa un supporto di lavoro completo, fedele al testo e orientato alla pratica. Grazie a questo commento, l'opera ritrova tutto il suo rilievo: una musica a volte \"troppo ascoltata\" si rivela più viva, più strutturata e soprattutto più intenzionale sotto le dita del pianista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBACH Johann Sebastian\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclassico\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1982\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVan de Velde Classique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358470197523,"sku":"71084","price":6.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b85f0833d69ff2de584e05b49a5f7173d5c070f_HEX_PRELUDE_N1_BWV846.jpg?v=1789422637"},{"product_id":"van-de-velde-tagrine-pieces-recreatives-pour-piano-vol-3-389524","title":"Tagrine - Pièces Récréatives Pour Piano Vol.3","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCon le \u003cstrong\u003e\u003ci\u003ePièces récréatives\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e, Nathalie Béra-Tagrine propone un percorso motivante per affrontare gli aspetti tecnici del pianoforte senza mai perdere di vista l'essenziale: il piacere di suonare. Ogni brano è stato scritto con un'intenzione pedagogica chiara, al fine di aiutare l'allievo a superare \"piacevolmente\" le difficoltà incontrate durante l'apprendimento. Risultato: si lavora sulla coordinazione, la regolarità, l'articolazione e la flessibilità attraverso una musica realmente melodiosa, che invoglia a ricominciare e a progredire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesta raccolta si integra naturalmente in un percorso di studio strutturato. Presentate come un \u003cstrong\u003ecomplemento\u003c\/strong\u003e al metodo (Vol.1, VV291 e Vol.2, VV296), queste composizioni arricchiscono il repertorio dell'allievo seguendo i suoi progressi, tappa dopo tappa. La varietà degli stili apporta freschezza al lavoro quotidiano e incoraggia l'esplorazione di diverse coloriture sonore: sfumatura, tocco, equilibrio tra le mani e qualità della linea musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdeali per le lezioni così come per il lavoro a casa, questi brani permettono di consolidare le acquisizioni sviluppando al contempo la musicalità. Costituiscono quindi un supporto efficace per trasformare una difficoltà tecnica in un obiettivo musicale concreto e per far crescere la fiducia dell'allievo grazie a un repertorio accessibile, progressivo e gratificante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNathalie Béra-Tagrine\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo per pianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358551789843,"sku":"389524","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7556bc9bba4f09976073d7f12456b266cb8002b5_HEX_PIECES_RECREATIVES_VOL3.jpg?v=1789470275"},{"product_id":"van-de-velde-levy-notes-de-7-lieux-les-piano-87119","title":"Levy - Notes De 7 Lieux (les) - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eQuesta raccolta propone un viaggio in sette tappe, come sette luoghi che il bambino dalla memoria vivace rivisita, a turno divertito, preoccupato, serio, leggero o tenero. La scrittura vuole essere sempre semplice e precisa, con un obiettivo chiaro: lasciare parlare la musica, come se le note permettessero di dimenticare le parole. Ogni pezzo diventa così un piccolo racconto sonoro, ideale per nutrire l'immaginazione, costruire un'intenzione musicale e imparare a far cantare il pianoforte già a un livello facile.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eConcepiti per \u003cstrong\u003epianoforte a 2 mani\u003c\/strong\u003e, questi \u003cstrong\u003e7 pezzi originali\u003c\/strong\u003e si integrano naturalmente in un percorso pedagogico: incoraggiano l'ascolto, la stabilità ritmica, la cura del tocco e il controllo delle dinamiche. Il formato \"pezzo breve\" è particolarmente adatto agli studenti che amano variare le atmosfere e fissarsi obiettivi raggiungibili, lavorando al contempo sulla continuità della frase e sulla precisione del gesto. Questa raccolta è anche molto adatta alla preparazione di audizioni o mini-concerti, grazie a titoli evocativi che aiutano a impostare un'interpretazione.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNel sommario: \u003cstrong\u003eIl Giardino dei ricordi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLa Conversazione\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIl Piccolo circo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eUna fiaba\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLe foglie che volano\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLa Passeggiata\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLo stagno luccicante\u003c\/strong\u003e. Una selezione ideale per arricchire il proprio repertorio di \u003cstrong\u003espartiti per pianoforte facili\u003c\/strong\u003e con brani espressivi, accessibili e gratificanti da suonare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte (2 mani)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e45\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFacile\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358569713939,"sku":"87119","price":14.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6c1e1f022fe894a7374bfac34b60abee1ea39f0f_VV288.jpg?v=1789457251"},{"product_id":"van-de-velde-pacelat-walter-tessitures-formation-musicale-musique-d-ensemble-193534","title":"PACELAT WALTER - 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