{"title":"Les Presses Du College Musical","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePubblicato per la prima volta nel 1722, il \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e di Jean-Philippe Rameau (1683-1764) si impose immediatamente come un vero capolavoro, al punto da assicurare all'autore una fama europea. Quest'opera non si limita a descrivere regole: propone un modo completamente rinnovato di pensare l'armonia, basandola su principi razionali derivati dalle proporzioni intervallari espresse sotto forma di rapporti numerici, noti sin dall'Antichità.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl centro della dimostrazione, Rameau stabilisce la \u003cstrong\u003eprimazia dell'accordo perfetto maggiore\u003c\/strong\u003e come principio generatore. A partire da questo accordo \"originario\", formalizza i \u003cstrong\u003erivolti\u003c\/strong\u003e e fornisce un quadro chiaro per la comprensione della costruzione degli accordi. L'opera affronta anche il fenomeno della \u003cstrong\u003edissonanza\u003c\/strong\u003e, non come un'eccezione, ma come un elemento strutturante che partecipa al movimento e alla logica del discorso musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSuperando questo passo decisivo nella teorizzazione del sistema tonale, questo trattato diventa uno strumento prezioso per i musicisti che desiderano collegare pratica e comprensione: analisi, scrittura, composizione, ma anche lettura critica delle opere dei periodi barocco e classico. Questa edizione, preparata da Jean-Philippe Navarre, si rivolge tanto agli studenti dei conservatori quanto agli appassionati di storia della teoria musicale, desiderosi di studiare un riferimento fondamentale dell'armonia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteoria musicale, armonia, composizione\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789465992"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirettore d'orchestra all'Opéra di Parigi, attivo alla Société des Concerts du Conservatoire e professore della classe d'orchestra del Conservatoire de Paris, Deldevez ha ricoperto ruoli importanti che gli offrono una vista panoramica sul panorama musicale francese. Le sue memorie aprono una finestra preziosa sul Parigi artistico della seconda metà del XIX secolo, in un'epoca in cui la vita culturale si organizza attorno alle grandi istituzioni, ai concerti, alle creazioni e alle controversie estetiche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl racconto mette in particolare prospettiva le tensioni e le discussioni suscitate da Wagner, la cui influenza e le prese di posizione hanno alimentato numerosi dibattiti. Nel corso delle pagine, si ritrova un materiale particolarmente ricco per chi è interessato alla storia della direzione d'orchestra, alla ricezione delle opere, alle mentalità dell'ambiente musicale, ma anche ai meccanismi della vita artistica a Parigi: reti, programmazione, reazioni del pubblico e ruolo delle personalità influenti.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOltre all'interesse storico, questo libro si distingue per un tono incarnato: Deldevez arricchisce la sua testimonianza con numerosi aneddoti, talvolta divertenti, e informazioni \"di prima importanza\" che danno spessore agli eventi. È una lettura raccomandata a musicisti, direttori, studenti di conservatorio, melomani e appassionati di storia culturale, alla ricerca di un documento vivo, utile e profondamente radicato nella quotidianità musicale del XIX secolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemorie, storia musicale\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa edizione\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIl nome di Diego Ortiz rimane strettamente legato alla storia delle tecniche strumentali al confine tra Rinascimento e Barocco. Sulla scia dei trattati di Ganassi, la sua opera dettaglia la pratica della \"diminuzione\": un'ornamentazione costruita a partire da formule tipo, scelte in un catalogo ricco e variegato. Questo approccio illumina il modo in cui gli strumentisti sviluppano progressivamente un linguaggio proprio, basandosi su modelli vocali.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubblicato nel 1553 simultaneamente in spagnolo e in italiano, il trattato sancisce anche una pratica destinata a imporsi duraturamente: il basso continuo. La presente edizione, curata da Jean-Philippe Navarre, propone una lettura sinottica dei due testi, accompagnata da una traduzione e da una trascrizione rigorosa di tutti gli esempi musicali. Un supporto prezioso per musicisti, insegnanti e appassionati di musica antica che desiderano studiare i principi dell'ornamentazione, affinare il proprio stile e nutrire un'interpretazione storicamente informata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003espagnolo e italiano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS_8cbf91e1-835b-40a2-82a7-50d1a7356c7d.jpg?v=1789465932"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\"Prima e seconda parte del grande trattato sull'organo\" raccoglie l'essenziale dell'insegnamento di Girolamo Diruta, organista e frate francescano, in una summa imprescindibile per chi si interessa alla pratica dell'organo nel Rinascimento e all'inizio del Barocco. L'opera adotta una forma di dialogo, particolarmente apprezzata all'epoca, che rende l'esposizione progressiva, concreta e direttamente applicabile allo strumento.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003eprima parte\u003c\/strong\u003e (pubblicata nel 1593) si concentra sulle basi indispensabili dell'esecuzione: digitazione, posizione della mano, ornamenti, ma anche il ruolo dell'organista nel contesto liturgico. Diruta completa questi aspetti tecnici con riferimenti estetici e stilistici, per aiutare l'interprete a costruire una lettura musicale coerente, fedele agli usi storici.\u003cbr \/\u003eQuesta progressione è arricchita da una \u003cstrong\u003escelta di opere\u003c\/strong\u003e rappresentative del repertorio dell'epoca: accanto a pezzi di Diruta figurano nomi importanti come Andrea e Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi e Claudio Merulo. Un eccellente punto di appoggio per collegare lo studio della tecnica a esempi musicali concreti.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003eseconda parte\u003c\/strong\u003e (pubblicata nel 1609) amplia la prospettiva verso l'\u003cstrong\u003eimprovvisazione\u003c\/strong\u003e e la \u003cstrong\u003ecomposizione\u003c\/strong\u003e : regole del contrappunto, teoria modale e numerosi esempi che guidano la comprensione dei modi. Diruta affronta inoltre, in modo sintetico, il legame tra \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e e espressione, mostrando come adattare i colori dell'organo al carattere di ogni modo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingue italiano-francese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eorgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo \/ trattato per organo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'Arte di suonare la fantasia\u003c\/strong\u003e è una testimonianza fondamentale del Siglo de Oro spagnolo: Tomás de Santa María vi espone, con rara precisione, l'insieme delle tecniche legate alla creazione musicale al clavicembalo. Il lettore vi trova un percorso chiaro, che va dai fondamenti indispensabili (lettura delle note e dei ritmi, teoria modale, principi di diteggiatura) fino alla costruzione di pezzi più elaborati, basati sulla polifonia, le imitazioni e il lavoro contrappuntistico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito come una vera guida per comprendere e praticare l'estetica della musica antica, questo trattato si distingue per la sua abbondanza di esempi (più di 800), che rendono concrete nozioni talvolta complesse. Si rivolge tanto agli strumentisti (organo, clavicembalo e più in generale tastiere) quanto ai compositori, improvvisatori e pedagoghi desiderosi di approfondire le logiche di scrittura e ornamento proprie del XVI secolo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eApprovato da Antonio de Cabezón, figura centrale della musica per organo della sua epoca, questo testo è presentato come il primo a esaminare minuziosamente tutte le sfaccettature del gioco al clavicembalo. Messo in prospettiva con i trattati di Ortiz, Bermudo e Salinas, illumina l'interpretazione strumentale e la pratica dell'improvvisazione nel Rinascimento, restando al contempo una risorsa preziosa per i musicisti di oggi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : questa edizione propone inoltre un accesso confortevole al contenuto grazie a una presentazione curata in due volumi rilegati cuciti, raccolti in un cofanetto cartoné, e arricchita da strumenti di lettura (prefazione, note) per accompagnare lo studio e la messa in pratica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingue spagnolo-francese (testo originale integrale)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 pagine (due volumi, rilegatura cucita, cofanetto cartoné)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etastiera (organo, clavicembalo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1789478637"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDi fronte alla rapidità delle trasformazioni estetiche e tecniche che segnano la fine del XIX secolo e l'inizio del XX, questo libro propone un prezioso chiarimento su come si è costruita l'armonia \"moderna\". Verso il 1909, René Lenormand intraprende di chiarire le innovazioni armoniche dei suoi contemporanei e di inserirle in una logica di filiazione, come una vera genealogia del linguaggio musicale. Pubblicata inizialmente a puntate su \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e nel 1912, la sua \u003cstrong\u003eÉtude sur l'harmonie moderne\u003c\/strong\u003e si distingue tanto per la solidità delle sue analisi quanto per un approccio notevole: i commenti sono stati \u003cstrong\u003esottoposti alla validazione dei compositori\u003c\/strong\u003e, il che rafforza la pertinenza musicologica dell'insieme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina dopo pagina, il lettore scopre punti di riferimento concreti per comprendere i colori degli accordi, le concatenazioni, le tensioni e risoluzioni, così come le libertà prese con i quadri classici. Queste analisi non si limitano a un approccio teorico: invitano a collegare la scrittura all'ascolto, e a cogliere come un'idea armonica diventi uno strumento di espressione. I contributi dedicati a \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e si distinguono particolarmente, poiché permettono di comprendere meglio delle firme armoniche diventate imprescindibili per musicisti, compositori e analisti.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer proseguire questa esplorazione, il volume è qui completato da un \u003cstrong\u003ePrécis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Questa parte aggiuntiva offre un ingresso metodico nel dettaglio della scrittura ravelliana, al fine di sondarne la ricchezza, la finezza e l'originalità. Un supporto ideale per gli studenti in formazione musicale, gli studenti di conservatorio, i docenti, così come per gli strumentisti desiderosi di affinare la loro comprensione dell'armonia e di nutrire la loro interpretazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1789457270"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDedito alla \u003cstrong\u003ebasso continuo\u003c\/strong\u003e (basso continuo) in Italia, questo volume esplora gli albori di una tecnica che trasformerà profondamente la scrittura e l'interpretazione della musica barocca. Incentrato sulla \u003cstrong\u003eprima metà del XVII secolo\u003c\/strong\u003e, raccoglie trattati e testi essenziali firmati da \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, offrendo un panorama coerente delle idee, raccomandazioni e usi legati all'accompagnamento cifrato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo periodo, l'ascesa della basso continuo genera una ricca produzione di testi: consigli di realizzazione, indicazioni di \u003cstrong\u003ecifratura\u003c\/strong\u003e, osservazioni stilistiche e principi pratici compaiono spesso in avvertimenti o prefazioni a raccolte di pezzi, in particolare \u003cstrong\u003emottetti\u003c\/strong\u003e. Il libro mette in luce questa dimensione concreta, a stretto contatto con le fonti, per comprendere meglio come i musicisti affrontavano l'accompagnamento, l'equilibrio delle voci e la conduzione armonica nei primi decenni del secolo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo sviluppo della basso continuo è inoltre collocato nel suo contesto estetico: l'invenzione del \u003cstrong\u003erecitativo\u003c\/strong\u003e e della \u003cstrong\u003emonodia accompagnata\u003c\/strong\u003e a Firenze, seguita dalla rapida diffusione di questa pratica in tutta Europa. Oltre a una semplice tecnica di accompagnamento, la basso continuo diventa progressivamente un \u003cstrong\u003emetodo di composizione\u003c\/strong\u003e destinato a segnare duraturamente l'intero periodo tonale. In aggiunta ai testi originali e alla loro \u003cstrong\u003etraduzione bilingue italiano-francese\u003c\/strong\u003e annotata, l'opera propone infine una selezione di mottetti dei principali autori: un vero e proprio \u003cstrong\u003emateriale di applicazione\u003c\/strong\u003e per lavorare la realizzazione, affinare i riferimenti stilistici e alimentare un'interpretazione informata del repertorio dei primi decenni del XVII secolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrattati e scritti sulla basso continuo (basso continuo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBilingue italiano-francese\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-1-305537","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'Arte dei castrati si fonda su una constatazione essenziale: esistono pochissimi documenti stampati di carattere realmente tecnico (metodi, trattati) che permettano di comprendere con precisione la formazione e la pratica dei cantanti virtuosi dei secoli XVII e XVIII. Il famoso foglio attribuito a Porpora rimane sconosciuto, nonostante alcune affermazioni tardive, e si conservano solo tracce indirette come numerosi solfeggi provenienti dalla scuola napoletana (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, ecc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo contesto, questo volume mette in luce l'importanza capitale degli scritti di Pierfrancesco Tosi (1654-1732) e Giovanni Battista Mancini (1714-1800). Eredi di una tradizione di interpretazione eccezionale, questi due castrati offrono una vera summa sul canto, affrontando le molteplici sfaccettature dell'arte vocale nel XVIII secolo: esigenze della tecnica, cultura del suono, padronanza della frase, senso dello stile e comprensione dell'ornamentazione al servizio dell'espressione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito come uno strumento di riferimento per cantanti, insegnanti di tecnica vocale, maestri collaboratori e appassionati di storia dell'interpretazione, questo libro propone un accesso strutturato a testi chiave per meglio comprendere le fondamenta del bel canto. Si inserisce inoltre in un percorso di continuità, poiché un secondo volume, annunciato come complemento indispensabile, raccoglie scritti ed esercizi di altre grandi figure (Rauzzini, Tenducci, Crescentini, Pacchierotti) nonché vari pezzi musicali.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePierfrancesco Tosi; Giovanni Battista Mancini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etrattato e pedagogia del canto (bel canto, XVIII secolo)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecanto (voce)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359302275347,"sku":"305537","price":33.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d2f85fd3c2925df722474a19e7d2455b7d31823_CASTRATS.jpg?v=1789448541"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-caccini-giulio-le-nuove-musiche-305536","title":"Caccini Giulio - Le Nuove Musiche","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questa partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQueste due raccolte delle Nuove Musiche di Giulio Caccini occupano un posto preponderante nella storia della musica vocale, in un momento in cui si definiscono le forme e i codici che porteranno all'opera. Riunendo madrigali e arie scritti in un periodo di circa venti anni, l'insieme testimonia una notevole diversità di affetti e stili, ideale per comprendere l'evoluzione di una scrittura orientata alla chiarezza del testo e all'espressività. La lunga prefazione della prima raccolta merita da sola attenzione: Caccini vi condivide le proprie esperienze e sviluppa considerazioni sul canto, la composizione e l'estetica, basandosi su esempi concreti divenuti un riferimento in materia di interpretazione. Nei brani che seguono, il compositore si inserisce pienamente nella modernità del suo tempo ricorrendo al basso continuo, scegliendo testi di poeti importanti, antichi o contemporanei. Cantante e compositore nato nel 1551 e morto nel 1618, Caccini partecipa direttamente alla nascita dell'opera: nel 1600 fa stampare la musica della sua Euridice, culmine delle sue ricerche. A Firenze rimane al servizio dei Medici fino alla sua morte, dopo un soggiorno alla corte di Enrico IV nel 1604-1605. Questa edizione delle due raccolte costituisce così un supporto prezioso per gli interpreti e gli appassionati di musica vocale, desiderosi di lavorare su un repertorio fondativo, centrato sulla voce e il basso continuo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiulio Caccini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoce e basso continuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359312990483,"sku":"305536","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/149537e5fbaf06651aab82e6e4f3010f8162f4e2_CACCINIDEF.jpg?v=1789440332"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCon questo dramma rappresentato a Venezia nel 1761, Carlo Goldoni firma una satira fine e mordace dell'ambiente dell'opera italiana. Dietro il sorriso provocato dai capricci e dalle manie degli interpreti, il testo propone soprattutto un'immersione eccezionale nei retroscena dello spettacolo nel XVIII secolo, mostrando l'ecosistema completo che gravita attorno al palcoscenico. Vi si incontrano le grandi figure del canto e le loro esigenze, ma anche gli agenti, le squadre tecniche, i costumi, la fabbricazione dell'illusione, l'organizzazione della produzione e la realtà, più prosaica, delle questioni economiche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesta prospettiva \"backstage\" costituisce tutto l'interesse dell'opera per gli appassionati di opera, storia della musica e teatro: Goldoni osserva con precisione i meccanismi di potere, le negoziazioni, le rivalità di ego e le restrizioni materiali che plasmano uno spettacolo lirico. Alcune situazioni, descritte con un acuto senso della scena, colpiscono per la loro modernità e ricordano quanto la tradizione dell'opera abbia conservato l'impronta di quell'epoca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni rielabora poi il suo dramma nel 1774 e lo fa stampare in prosa, mentre la prima versione era scritta in versi martelliani. Questa edizione si basa su questa seconda versione, proponendo in appendice esempi tratti dalla redazione iniziale. Una scelta editoriale preziosa per confrontare l'evoluzione del testo e comprendere meglio le intenzioni drammaturgiche dell'autore.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeatro, satira dell\u0026#039;ambiente dell\u0026#039;opera\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (versione revisionata stampata in prosa)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI_54d58629-8fe7-444d-b24d-aebd547d880f.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-fux-johann-joseph-gradus-ad-parnassum-411369","title":"FUX JOHANN JOSEPH - GRADUS AD PARNASSUM","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGradus ad Parnassum\u003c\/strong\u003e è l'unico trattato pubblicato da \u003cstrong\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/strong\u003e, divenuto un punto di riferimento assoluto per l'apprendimento del \u003cstrong\u003econtrappunto\u003c\/strong\u003e e, più in generale, per la \u003cstrong\u003ecomposizione\u003c\/strong\u003e. Pubblicato nel \u003cstrong\u003e1725\u003c\/strong\u003e, si impose rapidamente per la chiarezza del suo insegnamento e per l'ampiezza delle nozioni trattate: l'opera propone una visione strutturata delle tecniche contrappuntistiche, con una progressione pedagogica pensata per costruire basi solide e durature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBenché il trattato prenda a modello lo \u003cstrong\u003estile polifonico di Palestrina\u003c\/strong\u003e (una scelta a volte controcorrente rispetto ai gusti estetici della sua epoca), rimane un metodo di straordinaria efficacia per lavorare la scrittura, la conduzione delle voci, l'equilibrio delle linee melodiche e la logica della polifonia. Questo approccio \"scolastico\" ne fa uno strumento prezioso per gli studenti di conservatorio, gli insegnanti, così come per i musicisti autodidatti desiderosi di approfondire la scrittura musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedatto in \u003cstrong\u003elatino\u003c\/strong\u003e per assicurare una vasta diffusione in Europa, il Gradus ad Parnassum contribuì a stabilire la reputazione di Fux e segnò profondamente la storia della teoria musicale. La sua influenza è attestata dall'interesse di \u003cstrong\u003eBach\u003c\/strong\u003e per l'opera e dalla supervisione di una traduzione tedesca, nonché dall'uso che ne fecero \u003cstrong\u003eHaydn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMozart\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eBeethoven\u003c\/strong\u003e nella loro pratica e nel loro insegnamento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elatino\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1725\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361749881107,"sku":"411369","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bf0964be1361ed76390961c7612535ae97a3fa48_GRADUSADPARNASSUM.jpg?v=1789417471"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-2-354890","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.2","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eScritti dei castrati sul canto, volume 2 esplora un aspetto essenziale della storia del canto, in un'epoca in cui l'arte dei castrati si basava su pochissimi documenti stampati a scopo tecnico (metodi, trattati). La celebre \"foglio\" di Porpora, spesso citata come un condensato di esercizi che conducono a una virtuosità fuori dal comune, rimane introvabile nonostante le affermazioni di un'edizione inglese tardiva. Questo contesto rende ancor più preziosi i solfeggi manoscritti e i testi trasmessi dalle grandi figure della scuola napoletana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn continuità con il primo volume dedicato a Pierfrancesco Tosi (1654-1732) e Giovanni Battista Mancini (1714-1800), questo secondo tomo raccoglie scritti ed esercizi attribuiti a quattro cantanti straordinari: Tenducci, Rauzzini, Pacchierotti e Crescentini. Ognuno illumina un aspetto specifico del lavoro vocale, offrendo un panorama coerente delle competenze richieste a un interprete di alto livello, tra controllo del respiro, precisione dell'intonazione, agilità e senso dello stile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl libro mette così in evidenza gli \u003cstrong\u003eesercizi e le trasposizioni\u003c\/strong\u003e di Tenducci, utili per sviluppare la flessibilità e l'adattamento del cantante a diverse tessiture. I \u003cstrong\u003esolfeggi\u003c\/strong\u003e di Rauzzini, associati a una tradizione esigente di lettura cantata e virtuosismo, completano questo percorso tecnico. Pacchierotti apporta elementi chiave di \u003cstrong\u003etecnica di ornamentazione\u003c\/strong\u003e, indispensabili per comprendere l'estetica della variazione e della diminuzione. Infine, Crescentini, invitato in Francia da Napoleone, insiste sull'\u003cstrong\u003einterpretazione\u003c\/strong\u003e : articolazione, fraseggio, dinamiche e sfumature, per trasformare l'esercizio in discorso musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWritings of the Castrati on singing, volume two riprende inoltre queste informazioni in inglese, rafforzando l'interesse dell'opera per un pubblico internazionale e per ogni biblioteca dedicata alla pedagogia vocale, al bel canto e alle pratiche storiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTenducci; Rauzzini; Pacchierotti; Crescentini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di canto; trattato; tecnica vocale\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecanto (voce)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese; inglese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54362091454739,"sku":"354890","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f2d4cfcf7d6c67d18143f6d75d1cddd24f2ee98f_CASTRATS2.jpg?v=1789426763"}],"url":"https:\/\/woodbrass.it\/collections\/les-presses-du-college-musical.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}